Реферат на тему: Вальс

Оглавление:

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

В настоящее время мода в России снова включает в себя балы: Губернаторские балы, новогодние балы, студенческие балы, школьные балы, кадетские балы и другие. Какая девушка не мечтает стать Наташей Ростовой и танцевать хотя бы один вечер на вальсе.

Танец — одно из самых загадочных явлений индивидуальной и общественной жизни. В каждом обществе принято сочетать внешность человека с его моральными качествами. В этом отношении преподавание танца имеет особое значение, «потому что точно так же, как философия нравственности воспитывает человека на благородные дела, моральный танец приводит молодых людей в привлекательное общежитие».

Танец — возможно, древнейшее из искусств: Он отражает, восходя к самым ранним временам, потребность человека передать свою радость или печаль другим через свое тело.

Изучая разные танцевальные направления и стили, я заметила очаровательный, волшебный и блестящий, стремительный, грациозный и изящный танец вальса.

Там родилась тема моего эссе: «Король вальса в танце».

История развития танца

В танце душа говорит с душой движением тела, жест прямо к нашим сердцам, минуя разум…

Танец — ритмические, экспрессивные движения, обычно соединенные вместе в определенной композиции и исполняемые с музыкальным сопровождением. В танце люди выражают свои мысли, чувства, настроения и отношение к жизненным явлениям.

Танец — это яркое, красочное творение людей, которое представляет собой эмоциональное, художественное своеобразное представление их жизни, характера, мыслей, чувств и понимания красоты окружающего их мира. Танец является одним из самых распространенных и старейших видов народного искусства. В его основе лежит трудовая деятельность человека, различные движения и жесты, связанные с рабочими процессами, а также эмоциональные впечатления от человека со всего мира. Движения постепенно подверглись художественному обобщению, что привело к искусству танца, одному из древнейших проявлений народного искусства. Первоначально ассоциируясь со словами и песней, танец постепенно приобретал свой собственный смысл. У каждого народа есть свои танцевальные традиции. Сценический танец начал развиваться на основе народного танца.

Танец достиг высокого уровня развития в профессиональном театральном искусстве и был научно систематизирован. Развиты различные системы танца: европейский классический танец — основная система современного балета, системы танца в Азии и Африке. Народные танцы были также прототипом бальных танцев. Танец как одна из форм искусства служит средством идеологического и эмоционального воздействия. Совершенство танцевальных образов определяется их содержанием и формой. Важнейшие средства выражения в танце: гармоничные движения и позы, пластика и мимика, динамика, темп и ритм движения, пространственный рисунок, композиция. Танец обогащается и уточняется костюмами и театральным реквизитом. Танцевальное искусство Древнего Востока и Античности оказало большое влияние на развитие европейской танцевальной культуры: религиозные праздники в Ассирии и Египте, танцы в честь Аполлона, Вакха и других богов, «Пирр» — военный, спортивный — были неотъемлемой частью греческих древних театральных представлений.

В танце выражались молитвы о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцпа (fr. pas — «шаг») берет свое начало в основных формах человеческих движений: ходить, бегать, прыгать, прыгать, скользить, поворачиваться и качаться. Комбинации таких движений постепенно переросли в па-дансы.

Основные характеристики танца — ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и вариация основных движений; рисование — сочетание движений в композиции; динамика — вариация диапазона и интенсивности движений; техника — степень контроля над телом и умение выполнять основные па и позиции. Во многих танцах также очень важны жесты, особенно движения рук.

Посуда танца восходит к древним религиозно-мифологическим слоям (например, в древности танец соответствует культам Аполлона, Диониса, Терпсихоры; в индийской мифологии — высшее божество — танцует Шиву и т.д.).

Танец — одно из самых загадочных явлений индивидуальной и общественной жизни.

Является ли танец корнем всех других искусств?

Танец родился в мире, в то время как другие виды искусства являются сущностью человеческого изобретения. Мы находим ссылки на большинство психологов и эстетиков: Десять, например, сказали, что «орхидеи» предоставили скульптуру своей осанки, своих движений, своей драпировки, своей группы, мотив Парфенона Фриза был торжественностью Панафеи, а пирровый танец — аналогичным мотивом для скульптур фигур и Бурдуна. «Первым из искусств было слово»? — Трудно согласиться с этим, не учитывая природу целого: движение, жест и мимикрия как оригинальный способ выражения».

Многие ставят под сомнение и подчинение танца музыке: старейшие танцы исполнялись только для ритмичного постукивания, и вполне возможно, что красивые музыкальные формы позже были натянуты вместе на готовый танцевальный экран.

О живописи, говорят, что это всего лишь имитация природы, а танец представляет собой саму природную стихию и исходит прямо из ее чрева.

Существует множество мнений, и мы помним только то, сколько великих творений в других видах искусства было создано под влиянием танца и сколько людей влюбилось в его очарование.

Если танцы считались определенной обязанностью на собраниях Петра I, то в царствование Екатерины I это была неспособность танцевать — важное отсутствие образования.

В 1731 году в Петербурге был организован Шлиахетский кадетский корпус, в программу которого входило изучение изобразительных искусств, в том числе бальных танцев. В 1734 году Жан Батист Ланд был приглашен в корпус в качестве танцора. По его заявлению, подписанному 4 мая 1738 года, была организована «Собственная школа танца Ее Величества». (в настоящее время — Академия русского балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге).

Школа принимала детей с «злым названием», то есть от народа. Это был важный шаг на пути к созданию национальной балетной школы.

В конце XVIII — начале XIX века, наряду с иностранными языками и математикой, танец был одним из важнейших предметов в образовательной программе аристократии. Следует отметить, что в XVIII-XIX веках в европейских странах в критические периоды жизни общества возрос интерес к искусству танца. Таким образом, в 1797 году в Париже было проведено 684 общественных балов. Эти балы приобрели особую роскошь во дворцах денежной и родовой аристократии. Они начали в два часа дня и продолжили с коротким перерывом во второй половине дня до поздней ночи.

В России были общественные танцевальные классы до конца царствования императора Николая I. Маленькие госслужащие, средний класс и купцы не отставали от модных танцев и изучали их с особым теплом от танцовщиц Кессенича и Мартинкевича.

В государственных и частных учебных заведениях танец является обязательным предметом. Учился в Царскосельском лицее, а также в скромных коммерческих школах, военных институтах и Академии художеств. Декабристы организовывали танцевальные вечера в Сибири, обучали детей хореографии. С.Н. Глинка, помнящий своего учителя танцев, писал, что «он видел свое ремесло не как дело существа, а как дело высокой морали». Он сказал, что «вместе с выпрямлением тела и души совершается исправление». Степень популярности танца во многом совпадает с социальными процессами, происходящими в обществе.

С авторитетным мнением беспристрастного Гегеля, к сожалению, вышла еще одна ошибка: он и другие современные эстеты полностью исключили танец из системы искусства и бросили его в разряд садоводства и фейерверков. (По словам Гегеля, система изобразительного искусства состоит из следующих частей: архитектура, скульптура, живопись, музыка и поэзия). Он утверждал, что «под музыкой и танцем слово страдает, в то время как оно должно быть истинным выразителем духа».

Воскликнул Белинский: «Пусть придет время, когда люди будут убеждены, что наука и искусство — это одно и то же служение высшему благу, которое вместе есть высшая истина и красота». Однако, несмотря на то, что появляется большое количество новых танцев, различные слои общества будут продолжать поддерживать танцы еще долгое время, но люди все еще любят WALS.

Waltz (французский valse, немецкий Walzen, von walzen — «поворот в танце») — танец пары, основанный на плавном повороте в сочетании с прогрессивным движением, один из самых распространенных музыкальных стилей в домашнем хозяйстве. Музыкальный размер обычно 3/4, темп умеренно быстрый. Танец австрийского происхождения. В 19 веке вальс был известен как народный танец. В начале XVII века вальс танцевали на балах при Габсбургском дворе. В 70-х годах XVIII века. столетие слово «вальс» использовалось как термин для крестьянского танца некоторых областей южной Германии и Австрии (ландлер).

Немецкие танцы встречаются с Й. Гайдном, В. А. Моцартом и Л. Бетховеном. Первое упоминание о самом вальсе датируется примерно 1770 годом, и он стал популярным во всех социальных классах этих стран с начала 19 века. Некоторое время вальс существовал как часть английского кантри-данса (контраст-танец), но вскоре обрел независимость и занял первое место среди бальных танцев, популярных в Вене, Париже и Нью-Йорке.

Особенно интенсивно он развивался в Вене, сначала в творчестве своего отца Штрауса, затем в творчестве сыновей Йозефа и, прежде всего, Иоганна, которого прозвали «королем вальса».

Также распространялись различные версии французского вальса, состоящие из трех частей с разным темпом, не только 3/4, но и 3/8, 6/8. Новым типом вальса стал Бостонский вальс, пришедший в Европу из Северной Америки в 1920-х годах (также называемый «Английским вальсом», «Медленным вальсом»).

Характерные черты вальса — лиричность, элегантность, пластичность в сочетании с ритмической формулой — позволяют говорить о вальсе как о жанровой черте.

Возраст вальса

Во второй половине 18 века менуэт скучал публике своим формализмом и манерностью. Пришло время вальса. Его непосредственным предшественником был немецкий властелин усадьбы, который был широко распространен в горных районах южной Германии и Австрии под именами Веллер или Шпиннер. Этот быстрый, скользящий крестьянский танец отличался своей непосредственностью, естественностью и полным отсутствием преувеличенных манер. Во второй половине 18 века вальс стал предметом всеобщего интереса.

Несмотря на его популярность у оппонентов, недостатка в нем не было. Учителя танцев видели вальс как угрозу своей профессии. Основные шаги вальса можно было выучить за относительно короткое время, в то время как менуэт и другие придворные танцы требовали много практики, не только в изучении многих сложных фигур, но и в совершенствовании соответствующих положений и поведения во время танца. Быстро завоевав сердца немецкой буржуазии, он долгое время не мог попасть на придворные балы германской императорской семьи.

Зрители в бальном зале увлеклись вальсом после того, как несколько пар потанцевали в венской опере «Сельтенская забота», или «Красота и добродетель», которая была поставлена композитором В. Мартином и Саллером в 1787 году. Сначала вальс танцевал довольно медленно, его ритм постепенно ускорялся. Тот факт, что во время танца джентльмен взял даму за талию, был очень важен в глазах мужчины XVIII века. Век был очень необычным в глазах человека XVIII века. — Ведь в большинстве танцев того периода партнеры касались только кончиков пальцев. По этой причине многие изначально считали вальс «аморальным» танцем. Религиозные лидеры были почти единодушны в своем мнении, что этот танец был вульгарным и греховным. Они жаловались на «слишком тугое и узкое» положение во время танца и быстрые вращательные движения. Европейские круги упрямо отвергли вальс. В газетах появились заголовки о вредных последствиях вальса. От старшего поколения прозвучало сильное неодобрение, но время от времени упоминалось о том, что царствующая королева Виктория, красивая и искусная бальная танцовщица, питала особую страсть к вальсу.

Но история имеет тенденцию повторяться снова и снова, и сопротивление только способствовало росту популярности вальса.

Немецкий путешественник сообщил в Париже в 1804 году: «Эта любовь к вальсу и полное овладение немецким танцем — совершенно новое явление, ставшее одной из вульгарных привычек послевоенного периода, например, курение.

Когда он выступал в России, его не одобряла Екатерина II, Павел I, и особенно его жена Мария Федоровна. После своего восшествия на престол Павел специальным указом запретил танцевать вальс в России, и до самой смерти жены (а Мария Федоровна умерла лишь в 1830 году) путь к русскому двору был закрыт. Оба сына Марии Федоровны — Александр I и Николай I — не посмели расстроить своих матерей. Но на частных балах после Отечественной войны 1812 года вальс стал одним из самых популярных танцев. Особым образом он был представлен Венским конгрессом (1814-1815), на котором решалась судьба Европы; днем дипломаты решали важные проблемы послевоенного порядка, вечером вели активную общественную жизнь и танцевали на балах, где вальс был коронационным танцем. В то время в Вене собралось много людей: короли и императоры, целые европейские дворы, журналисты и писатели, красавицы Великобритании, все любили вальс. Конечно же, русские, присутствовавшие на съезде, принесли в Санкт-Петербург вальс.

Долгое время репутация вальса оставалась сомнительной. «Этот танец, в котором, как известно, извращаются и превращаются люди обоих полов, требует должной заботы… не танцевать слишком близко друг к другу, что оскорбило бы приличия», — говорится в Учебнике танца 1825 г. (Правила благородного народного танца, изданные учителем танца в Слободско-украинской гимназии Людовиком Петровским). Харьков, 1825).

Но молодежь была без ума от вальса, и в то время ни один провинциальный бал, не говоря уже о столичном, не мог обойтись без него. После 1830 года были найдены вальсовая сталь и придворные балы, и вскоре мода на этот танец перехватила второй вздох.

В середине XIX века европейские путешественники поняли, что русские — настоящие мастера вальса, и танцевали его с такой скоростью, ловкостью, почти легкостью, что ни англичане, ни немцы, ни французы не выдержали. тексты в стиле танцевального вальса

У вальса было много вариантов: Венский вальс, Английский вальс, Венгерский вальс, Мазурский вальс, Вальс Минион и другие. По мотивам вальса танцевали и любили в XIX веке. котильон. В 19 веке во Франции появился чисто французский, «прыгающий» вальс, в 1880-е годы в Америке распространился американский вариант — медленный вальс «Бостон». В Европе вальс часто чередовался с кадрильей, которая в начале и середине 19 века была так же популярна, как и канкан — в конце века.

Иоганн Штраус, «король вальса», выступил в Вене, чья музыка утончила и улучшила хореографию танца. Он стал исполнять все красивее и грациознее, а темп его был еще быстрее.

Иоганн Штраус несколько раз гастролировал по России в 40-50-х годах и давал концерты в Павловске и Санкт-Петербурге. Он был впечатлен пребыванием в северной столице и написал вальс «Прощание с Петербургом».

В первом десятилетии XIX века в Вене было запрещено танцевать вальс более 10 минут. Автор одной из статей в газете «Таймс» возмущен тем, что в программе Королевского бала 1816 года был этот «чувственный и непристойный танец». Запрет на вальс на балах во дворцах германского императора был снят только Вильгельмом II, когда он взошел на трон в 1888 году.

Движение вальса было сочтено непристойным и унижающим достоинство для женщин. Вальс был своего рода ударом по кодексу чести рыцарей, который лег в основу придворного этикета. В начале XIX века мода на вальс сравнивалась с модой на курение табака. Вальс был выражением буржуазных культурных тенденций. Позволив ему в своей среде, дворяне приняли новые правила поведения, новый стиль общения. Поэтому моральные принципы не могли остаться неизменными. «Современная молодость настолько естественна, что во всей своей изысканности она прославляется простотой и страстью танцевать вальс», — писал Дженлис в «критическом и систематическом лексиконе придворного этикета».

В России, при императоре Павле Петровиче, «использование танца под названием вальс» было запрещено в полицейском уставе. Несмотря на все запреты, француз Пойль сообщал в 1805 году в одном из своих писем из Москвы: «За ваши летающие вальсы по всей Европе могут устоять только вы, русские, и за исключением русских дам эти слишком быстрые, почти с воздуха, ни англичанка, ни немка, ни даже француженка». Мастерство князя Дашкова в этом танце и необыкновенное быстрое умение кружить и крутить Обрезкова кажется мне чудом». В Англии вальс был запрещен до 1812 года.

К концу XIX века окончательно сложились два типа вальсов:

Вальс — это Бостон, а после медленного английского вальса…
Вальс со ступенчатой задержкой.

К счастью, сильное сопротивление почти исчезло, и вальс испытал захватывающий и разнообразный успех.

Вальс в искусстве

Постепенно вальс приобрел популярность и нашел свое выражение в различных видах искусства — в балете, в музыке, в литературе.

Одно из первых упоминаний о вальсе в художественной литературе было сделано Гёте в романе «Страдания молодого Вертера». В письме другу Вертер рассказывает о своем знакомстве с Шарлоттой и о том, как они танцевали менуэт, угол, контратанец и, наконец, вальс во время крестьянского бала. «Танцы начались, и некоторое время мы увлекались созданием разных фигур. Как грациозно, как легко она скользит! Как и все пары, повернутые в вальсе, один день встал, потому что еще мало кто умеет вальсировать. Мы мудро ждали, когда остальные будут танцевать, а когда самый неэффективный покинул место, мы вошли с другой парой: я никогда раньше не двигался так свободно. Я никогда не смогу почувствовать свое собственное тело. Подумайте, Вильгельм, — держать самую красивую девушку в моих руках, именно позвонок, ходить с ней, ничего не видя вокруг нее.

Современник писал в 1791 году: «Берлин в моде на вальсы и только на них». В 1790 году вальс достигает Франции через Страсбург. Один французский писатель насмехался: «Я понимаю, почему матери любят вальс, но как они позволяют своим дочерям танцевать его?

Даже унылый старик Державин, присутствовавший на представлении балета «Зефир и Флора», воскликнул: «Нет! Нет! Огненное воображение поэта никогда не сможет произвести такое».

И под впечатлением от этого он написал двухстраничный диффирамб: «…какие призраки прекрасны. Легкие, светлые существа? Сонм неземной, сонм небесный. «Как лица Божества…

Пушкин С. А. в своих записях к Евгению Онегину сказал: «Танцы наполнены ярким воображением и необычайным обаянием. Один из наших писателей-романтиков находит в них гораздо больше поэзии, чем во всей французской литературе».

В музыке классикой вальса был Йозеф Ланнер (1801-1843), который ввел циклическую форму вальса, состоящую из введения, нескольких разделов и кодов, а также И. Штрауса, отца и И. Штрауса, сына. В произведениях последнего вальса он достиг вершин своего развития (Прекрасный Голубой Дунай, Южные Розы, Сказки из Венского леса и т.д.). Среди других мастеров вальса — Эмиль Вальдтойфель, Ф. Легар, Оскар Штраус и Роберт Штольц. Существует существенная разница между вальсом как танцевальной музыкой и вальсом как концертной пьесой — в последнем случае вальс может быть более свободным в темпе и более сложным по форме.

Г. Берлиоз и Чайковский ввели в свои симфонические циклы вальс; Шуберт, Шопен, Брамс и другие композиторы создали великолепные инструментальные циклы вальса. В начале эпохи вальса появилось «Приглашение к танцам» К.М. фон Вебера (1819), в конце эпохи — опера Р. Штрауса «Der Rosenkavalier», пронизанная вальсами (1911) и симфоническая поэма М. Равеля «Der Walzer» (1920). Не только обычный ритмический рисунок вальса характерен для настоящего венского вальса (бас для первой части каждого бара, а затем два более светлых, как реверберация, голоса), но и трудно описать ритмический сдвиг, возникающий в результате того, что вторая четверть в аккомпанементе исполняется чуть раньше, чем следует. Медленные вальсы типа «Бостон» или «Хезитантский вальс» (т.е. с задержкой, паузой), отличающиеся менее четким ритмическим рисунком и более сложным аккомпанементом, стали популярны в Америке в октябре 1915 г., а после Первой мировой войны и в Германии; здесь они часто использовались в профессиональных работах в псевдоджазовом стиле.

В Челябинске небольшим тиражом вышла книга «Эпоха вечного вальса». Она посвящена знаменитому музыкальному произведению «На холмах Маньчжурии» Ильи Шатрова, командира Мокшанского полка. Илья Шатров написал его как реквием по мокшанам, погибшим в японской войне, и привел многочисленные примеры военных героических подвигов. Вальс был известен в 1906 году.

В середине 20-го века культура, в том числе и танцы, пережили падение популярности, так как весь мир был вовлечен в войну. Но вальс держался быстро. Известно, что большое количество песенных вальсов было создано в военные годы. «Случайный вальс» Е. Долматовского, М. Фрадкина, А. Михайлова «Древний вальс», «Амурские волны», «Забытый вальс». И это не совпадение. Во время войны, в тоске по Отечеству, по близким под постоянным взором смерти, рождались и исполнялись лучшие песни, которые являются частью сокровищницы песенного искусства.

Ян Френкель сказал: «Многие мои работы написаны в форме вальса — и это не совпадение. Форма вальса кажется самой доверчивой.

Вальс обладает широким воображаемым диапазоном — от неприметных, простых текстов до серьезных разговоров на высокие темы, такие как преданность и любовь к родине, о мужестве.

И сейчас мы продолжаем слышать произведения в форме вальсов, сочиненных нашими современниками: Б. Окуджава, М. Розенбаум, О. Митяев, И. Дунаевский; И. Крутой и др.

Король танца

В 1924 году Императорское Общество Танцевальных Учителей выступило с инициативой разработки определенных танцевальных стандартов на соревнованиях. Английский вальс достигал точных движений и в то время был единственным правильным. Венский вальс был позже включен в конкурсную программу. Было решено, что медленный вальс должен содержать следующие элементы: шаг, шаг и префикс. Это гораздо меньше, чем то, что сегодня узнает новичок. В 1926-1927 годах вальс был усовершенствован. Основное движение было изменено: Отойди, отойди и закройся. Это позволило создать множество различных постановок, которые мы танцуем и сегодня.

Поскольку бальные танцы требуют тренировок, их популярность со временем снизилась. Появление твиста в 1960-х означало конец бальным танцам. Такие танцы, как танго-фокстротский вальс, больше не служат массовым развлечениям. История вальса начала новую спираль.

Только с развитием соревнований по спортивным танцам вальс снова набирает обороты. В России Ленинград был безмолвным лидером в развитии бальных танцев. Через 70 лет. Таганрог — еще один город, где быстро развиваются бальные танцы. Организатор и режиссер — Марк Самуилович Кац сумел поставить бальные танцы на «реке», сумел вызвать интерес. Когда Леонид Ильич Брежнев занял пост, бальные танцы снова попали под запрет. Но тайно болельщики в «подполье» продолжали организовывать соревнования. Увлечения танцами нельзя было остановить. Затем правительство взяло на себя обязательство танцевать программу «Отечество» в дополнение к стандартной и латинской танцевальной программе. Вальс снова был во всей красе! Уже в 1978-1980 гг. 1-й Международный конкурс, 1-й Конкурс, Фестиваль, Концерты, Бальный танец … И среди них есть почетное место для вальса: Фигура, медленно, венский.

И сегодня каждый желающий, от малого до большого, может выбрать клуб или студию для бальных танцев, включая вальсы. Разве это не прекрасно?

И снова вальс

Изучив различные литературные источники, я сделала танцы вальса более популярными. Исходя из суждений, высказываний, проявления вальса в других формах искусства, стало ясно, что вальс долгое время (почти три столетия) был на вершине популярности и только во второй половине XIX в. В начале XX в. я вижу спад в искусстве танца в целом, в том числе и вальса. Но во второй половине 20 века мы видим рост популярности и вспоминаем возрождение соревновательных танцев. Сегодня, в 21 веке, наблюдается постоянный интерес к танцам. И вальс нашел свою аудиторию, своих слушателей и исполнителей и быстро набирает обороты…

Недалек тот день, когда вальс займет свое место на вершине танцевального искусства.

Заключение

Вальс — самый известный, самый красивый и самый романтичный из всех бальных танцев. Помимо обретения изящества, благородства и прекрасной осанки, танцоры вальса всегда могут применить свои навыки на практике, этот танец универсален и прост в освоении. Вальс всегда уместен на балу и на любом празднике, таком как свадьба, день рождения, юбилей и т.д. Публике до сих пор нравится этот танец, несравненный по романтическому блаженству, являющийся символом романтики и изящества.

Вальс перерос танец. Он стал большим миром для себя. Можно с уверенностью сказать, что вальс бессмертен. Он «действительно смеется над всеми модными тенденциями века». Как и сказочный феникс, он перерождается снова и снова, всегда красивый и молодой, и по праву считается «королем среди танцев»!

«Вальс — это жизнь, это чувства, которые мы передаем нашему партнеру, зрителям, а взамен мы получаем.

Жизнь стремительна, как вальс, именно в этом танце можно — по-настоящему счастливо — жить, влюбляться, любить…».

Список литературы

Ивановский Н.П. бальный танец XVI-XIX вв. М.-Л., 1948
Шитомирский Д. Балет Чайковского. М., 1957 ,
Васильева-Рождественская М. В. Исторический и бытовой танец: тренинг, руководство. — Второе издание, пересмотр. — М.: Искусство, 1987
Очерки М. С. Друскина об истории танцевальной музыки, Ленинградский филармонический оркестр, 1935 год.
Гоголь НВ Собр. операция за 6 тонн. Т. 6. М.,
Современные бальные танцы. Издано М.В. Стригановым и В.И. Уральской. М., «Просвещение», 1974 г. Стуколкин Л. Опытный менеджер и преподаватель бальных танцев.
Шульгина А.Н. Сочинение и методы преподавания истории и домашнего танца. М., ГИТИС, 1983 ГОД.
Худеков С.Н. История танцев всех времен и народов. Ч.1-4. Спб., 1914, часть 2.
Пушкин А.С. — «Евгений Онегин» Роман в стихах. Новосибирск: Сиб. ун. Эзд — в 2015-192 гг.