Реферат на тему: Скульптура

Оглавление:

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

В последние годы значительно возрос интерес людей и зрителей к эстетическому пониманию явлений, как классического художественного наследия, так и современного искусства, к культивированию вкуса и правильному пониманию красоты. Этот интерес особенно возрос в последнее время в связи с оживленными дискуссиями о проблемах современного искусства, его особенностях, достижениях и индивидуальных недостатках. Достижения изобразительного искусства можно увидеть не только в различных видах искусства, но и в скульптуре.

Если вы спросите кого-то, знает ли он, что такое скульптура, он ответит: «Конечно, он знает». Но если спросить его, что он понимает под словом «скульптура», каких великих скульпторов он знает, а это значит, что скульптор выражает свое намерение, почему одни явления живой реальности доступны для воплощения в статуях, а другие нет, каковы возможности и характеристики скульптуры — то далеко не каждый ответит на все эти вопросы сразу. Давайте попробуем понять это. Искусство скульптуры играет важную роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в реальности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Каждый работник культуры должен научиться понимать его, расширять свой кругозор в этой области.

Скульптура и ее виды

Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют трехмерную, трехмерную форму и выполнены из твердых или пластических материалов.

Что означает слово «скульптура»? Вместе с термином «скульптура», производным от латинского скульптора — вырезать, вырезать, слово «пластик» используется как эквивалент, производный от греческого pladzein, означающий скульптуру. Первоначально, в более узком смысле слова, под скульптурой понимали скульптуру, резьбу, преувеличение, вырезание, т.е. такой способ создания произведения искусства, при котором художник снимает дополнительные куски или слои камня или дерева, опрокидывая их, как будто пытаясь освободить заключенного, затаившегося в блочной форме скульптуры. Под пластмассой, с другой стороны, понимался противоположный тип скульптуры — формообразование из глины или воска, в котором скульптор не уменьшает объем, а наоборот его увеличивает. Основными объектами скульптуры являются человек и образы животного мира. Основными видами скульптуры являются круглые скульптуры и рельефы.

Скульптура в своей форме разделена на два основных типа: Круглая скульптура и рельеф. Круглая скульптура обычно имеет все стороны скульптуры, поэтому зритель хочет обойти скульптуру по кругу и взглянуть на нее со всех точек круга, чтобы получить полное представление о содержании картины.

Круглая скульптура

Всегда в связи с определенной пространственной средой, которая освещается естественным или искусственным светом. Свет и тень — это средство, раскрывающее художественную и пластическую природу скульптуры. Они размещаются на поверхности в зависимости от характера скульптуры и расположения источника света. Существуют различные типы круглых скульптур. Наиболее важными из них являются статуя, группа из двух или более фигур, которые связаны между собой по содержанию и композиции, голова, бюст (изображение груди или пояса человека).

Основные типы круглой скульптуры: Статуя, статуэтка, бюст, туловище и скульптурная группа.

Бюст — это изображение груди, пояса или плеча человека в круглой скульптуре.

Машина для скульптуры — деревянный штатив с вращающейся круглой или квадратной подставкой, на которой размещается работа круглой скульптуры.

Статуэтка выполнена из тонкого пластика; размер настольной статуэтки (размер шкафа) намного меньше натурального размера, используемого для украшения интерьера. Статуэтка представляет собой отдельно стоящее трехмерное изображение человеческой фигуры размером с животное или фантастическое существо. Обычно статуя ставится на пьедестал. Так называемая конная статуя представляет всадника.

Туловище представляет собой скульптурное изображение человеческого тела без головы, рук и ног. Туловище может быть фрагментом древней скульптуры или самостоятельной скульптурной композиции.

Хризоэлефантовая скульптура — скульптура из золота и слоновой кости, типичная для древнего искусства. Хризоэлефантовая скульптура состояла из деревянной рамы, к которой были приклеены пластины из слоновой кости, которые несли обнаженное тело; из золота делали одежду и волосы.

Композиционные принципы в круглой скульптуре несколько отличаются от композиционных принципов одного и того же предмета в живописи. Скульптор стремится к максимальной лаконичности, строгому подбору и сохранению только абсолютно необходимых деталей и деталей, без которых смысл работы был бы непонятен. Такая сдержанность обусловлена природой скульптурного блока — камня или дерева, интегральный объем которого не может быть раздавлен слишком сильно. Кропотливая детализация разрушила бы единство этого скульптурного блока. В круглой скульптуре очень сложно решить многофигурную сцену. Цифры должны быть поднесены как можно ближе друг к другу, следя при этом за тем, чтобы одна фигура не заслоняла другую, поскольку их связность не позволяет выявить четкий силуэт. При работе над многофигурными композициями скульпторы строят их в ожидании круговой картины и продумывают силуэт всей работы. Так была создана композиция из многих памятников: «1000 лет Руси» в Новгороде, Екатерины II в Ленинграде, Шевченко в Харькове, генерала Ефремова в Вязьме и других. В каждом из этих памятников фигуры поворачиваются во всех направлениях, как балки из центра композиции, и зритель обязательно прогуляется по памятнику.

Содействие

Роль рельефа как своеобразной скульптуры очень важна. Она имеет древнюю историю, большие художественные способности, имеет свои художественные и технические характеристики.

(от итальянского рельефа — полоса, выпуклость, возвышенность) благодаря своим графическим возможностям занимает промежуточное положение между круглой скульптурой и картиной на поверхности (рисунок, живопись, фреска). Рельеф, как и круглая скульптура, имеет три измерения (хотя третье, глубокое измерение часто несколько сокращено и условно). Композиция рельефных фигур разворачивается вдоль плоскости, что служит как технической основой картины, так и фоном, и позволяет воспроизводить в рельефе пейзажи и многофигурные сцены. Такая органическая связь с плоскостью является характерной чертой рельефа.

Различают нижний рельеф или барельеф (от французского слова bas — low), т.е. когда изображение появляется над фоновой плоскостью с менее чем половиной ее объема, и высокий рельеф или рельеф (от французского слова haut — high), когда изображение появляется над фоновой плоскостью с более чем половиной ее объема и в некоторых местах округляется, иногда даже отделяется от фона. Рельеф относительно фона не должен быть выпуклым, а должен быть вогнутым и глубоким, т.е. как в обратном случае. Такой рельеф называется «коиланоглиф». Это было распространено в искусстве Древнего Востока, Египта и древнего каменотеса. Классический рельеф», особенно в искусстве античности и классицизма, имеет преимущественно гладкий фон. Примером такого рельефа является всемирно известный фриз Парфенона, на котором изображено торжественное шествие афинян к афинскому храму в день праздника великой Панатины. Огромное мастерство композиции, ритмичность и в то же время необычайная естественность, очарование скульптурно изящных драпировок позволяют предположить, что автором этого фриза мог быть сам Фидий (V в. до н.э.) или его ближайшие талантливые помощники.

Классические рельефы имеют черты монументальности: картина на гладком фоне не разрушает плоскость стены, а как бы стеляется параллельно этому фону. Такой рельеф легко представить в виде фриза — горизонтальной полосы, окружающей стену здания. Поэтому «классический рельеф» можно отнести к области монументально-декоративной скульптуры, которая обычно ассоциируется с архитектурой. Не только барельеф, но и рельеф можно связать с архитектурным сооружением.

Но есть такой вид рельефа, который не имеет никакого отношения к архитектуре и даже «противопоказан» ей. Это так называемое «живописное облегчение». Благодаря своим задачам она близка к живописной картине, имеет несколько планов, создает иллюзию уходить вглубь космоса. Он может сочетать в себе принципы барельефа и рельефа, может привнести архитектурный или ландшафтный фон, может быть построен в перспективе. Глубина и иллюзорность такого рельефа, кажется, разрушают плоскость стены. Поскольку это независимый мольберт, не имеющий ничего общего с архитектурой, его можно поместить в любой интерьер, как картину.

Виды скульптурных комиссионных

Скульптура разделена по своему назначению: — монументальная; — монументально-декоративная; — станковая; — скульптура малых форм.

Первой и, пожалуй, самой важной является область монументальной скульптуры, которая включает в себя памятники с одной или несколькими фигурами, памятники, посвященные выдающимся событиям, и бюст-памятники. Все они устанавливаются в общественных местах, в основном на открытом воздухе. Они всегда обобщены по концепции и художественной форме, различаются большими размерами (обычно в два-три натуральных размера), долговечностью материала. Монументальная скульптура служит для продвижения основных трансформируемых общественных идей. Памятник всегда апеллирует к широким массам зрителей и передает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто возводит памятник). Городские памятники (их строительство, как правило, находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели популярность. Установить памятник на городской площади человеку, близкому только самому скульптору — жене, брату, другу (не только по техническим и экономическим причинам), в то время как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Это водораздел между мольбертом и монументальным искусством.

Монументальная скульптура

Скульптура: — предназначена для конкретной архитектурной, пространственной или природной среды; — предназначена для массовой публики; — конкретизирует архитектурный образ и добавляет новые нюансы к выразительности архитектурных форм.

К монументальному искусству относятся: — памятники и мемориалы; — скульптурные, живописные, мозаичные композиции для зданий; — витражи; — городская и парковая скульптура; — фонтаны и др.

Акротерия — это скульптурное украшение, размещенное по углам фронтона архитектурного сооружения, построенного в соответствии с классическим порядком.

Бига — скульптурное изображение на здании или на арке колесницы, запряженной лошадью и телегой.

Германн — в парках и садах XVIII в. век. — Скульптурная картина в виде головы или бюста на квадратной опоре.

Десупорт — это живописная или скульптурная панель, которая размещается над дверью и соединяется с общим декором.

Канефора — это скульптурное изображение женской фигуры, органично вписанное в архитектуру здания. Конструктивно, канефоры служат в качестве колонн.

Кариатида — скульптурное изображение стоящей женской фигуры, которая служит опорой для балки в здании. Обычно кариатиды прислоняются к стене или выступают из нее.

Маскарад — это скульптурная деталь в виде головы или маски. Маскарад размещается на кладках дверных и оконных проемов, арок, консолей, стен и т.д.

Пандатив — скульптурное лепное украшение, которое находится (висит) в верхней части свода.

Основание — или архитектурная основа скульптурной работы (пьедестал); — или подставка, на которой установлено произведение станковой скульптуры.

Протом — скульптурное изображение передней части быка, лошади, другого животного или человека.

Основа — художественно оформленная основа для скульптуры, вазы, обелиска или колонны.

Памятник — это произведение искусства, созданное для увековечения людей или исторических событий: группа скульптур, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие.

Стелы — вертикально стоящие каменные плиты с надписью, рельефом или живописным изображением.

Обелиск — это четырехгранный, конический столб с пирамидальным наконечником.

Ростральный столб — это свободно стоящая колонна, корпус которой украшен скульптурными изображениями носа кораблей.

Мастер монументального памятника должен уметь «расставить» фигуру правильно, сделать силуэт выразительным и красивым со всех сторон и с разных расстояний. Содержание памятника следует воспринимать с первого взгляда, а при прохождении мимо памятника или вокруг него — со многих точек зрения. Различные аспекты, развивающие основную идею памятника, делают его более универсальным и богатым. Поза, жесты фигуры и ее движение должны быть решены композиционно, чтобы их содержание было понятно. Выразительность не только лица, но и всей статуи, полное соответствие внешнего вида пластической формы внутреннему миру героя — обязательное условие монументального памятника. Одни люди воспринимают его на расстоянии и, следовательно, в целом; другие, приближаясь к памятнику с близкого расстояния, могут наблюдать выражение лица статуи. Памятник должен обладать не только выразительным силуэтом, но и быть пропорциональным, пропорциональным и представлять собой единое произведение искусства. Ведь помимо идеологического содержания памятник имеет и архитектурно-художественные функции. Это не только красивое вертикальное, объемное или ритмичное изменение объемов, но и выразительный образ человека, придающий смысл всему архитектурному ансамблю, его центрам, венчает пространство площади.

Но не каждый памятник будет хорошо смотреться на свободном пространстве площади. Если скульптор выбрал композицию памятника в виде сидячей фигуры, то этот памятник скорее всего будет размещен в парке, в «интерьере» двора или на фоне архитектурного сооружения, чем в центре большой городской площади. Гораздо естественнее и органичнее разместить такую статую там, где нет шумного движения, где окружающая среда позволяет публике остановиться возле скульптуры, посидеть и посмотреть на нее вблизи, не спеша. Кроме того, радиус обзора сидячей фигуры уменьшен до 180 градусов по окружности из-за невыразимого угла обзора сзади, поэтому лучше, если сидячая фигура примыкает к стене здания или к зеленому цвету парка.

Роль пьедестала очень важна для художественного оформления любого памятника. Это не просто пьедестал под фигурой (для лучшей видимости). Это как раз тот пьедестал, на котором герой поднимается за свои заслуги перед народом. Пьедестал должен соответствовать архитектурной среде, характеру, стилю и масштабу памятника в целом. Часто его края украшают рельефы, которые лучше подчеркивают историческую значимость героя. Наиболее распространенное отношение фигуры к пьедесталу — 1:1, хотя существуют и другие пропорции.

Важной ролью при сооружении памятника является его положение по отношению к странам света, что определяет способ его освещения в то или иное время суток.

Особым разделом монументальной скульптуры является памятная скульптура (надгробие), которая установлена на могилах в память о заслугах и нравственном достоинстве умерших. История искусства знает самые разные типы надгробий — от величественных египетских пирамид до скромного русского деревянного креста на сельском кладбище. Если городской памятник кажется адресован всем, то надгробный памятник — как правило, только близкому человеку. Звук погребального памятника обычно лирический и интимный. Но высокий порядок мыслей и чувств, выраженных в таких произведениях, их очищение от повседневного тщеславия информирует их о неоспоримых характеристиках монументальности. Надгробная скульптура, которая рассказывает о мертвых и напоминает о них, носит эмоциональный характер и относится, прежде всего, к ощущениям. Надгробия имеют очень разные формы. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плачущих женщин, иногда сопровождающих портрет умершего, либо, наконец, просто архитектура так называемых «малых форм», иногда украшенных урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими мимолетность человеческой жизни.

Монументально-декоративная скульптура

А теперь давайте познакомимся с монументально-декоративной скульптурой. Ты можешь буквально встретить его на каждом шагу. Она тесно связана с архитектурой и — шире — с окружающей средой в целом и включает в себя все виды пластического декорирования зданий, как внутри, так и снаружи: статуи на городских мостах, группы на фасадах зданий, в нишах или перед порталом, рельефы и др. Монументально-декоративная скульптура решает большие идеологические задачи. Скульптура развивает и уточняет идею и назначение здания и одновременно усиливает звучание архитектурных форм (иногда в согласии, иногда в контрасте).

Ярким примером архитектурно-скульптурного синтеза в искусстве соцреализма стал советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, построенный по проекту Б. Васильева. Она была увенчана группой скульптур В.И. Мухиной, которая с тех пор стала знаменитой. Все здание пронизано движением, которое передается в росте горизонтальных форм и проходит в центральной основной части вертикали стартового пилона. Группа «Рабочий и колхозница», установленная на крыше пилона, последовательно повторяет это движение в своем составе: сначала — вперед, а затем — вверх. Молодые и красивые великаны — работница и колхозница, представляющая весь советский народ, дружно двигаются вперед, высоко подняв серпы и молотки. Композиционная ось группы представляет собой мощную диагональ, которая дает импульс этому движению. Этими средствами скульптор четко выразил идею всенародного движения советского народа по пути к коммунизму. В группе скульптур это движение конкретизируется и раскрывается как главная мелодия (я бы хотел сказать: «Марш победителей»), которая обучается и поддерживается в звучании архитектурных форм всего здания, как в оркестровых инструментах.

Как в монументально-декоративной скульптуре, так и в монументальной, большое значение имеет пропорциональность масштаба и соотношение объема памятника к пространству, в котором он размещен. Таким образом, скульптор должен иметь в виду не только математический масштаб и правильное отношение к пропорциям архитектуры, но и возможности человеческого зрения и восприятия. Монументально-декоративная скульптура включает в себя садово-парковую скульптуру: статуи, бюсты, фонтаны, декоративные вазы и др. Эта скульптура тесно связана с пейзажем парка и хорошо гармонирует с зеленым фоном и цветами осенней листвы.

Она называется так потому, что установлена на машине или стенде и предназначена для выставок, музеев, общественных и частных помещений (в последнем даже создано специальное понятие «корпусная скульптура»). Скульптура на мольберте видна с близкого расстояния, независимо от окружения, соседних работ или дизайна интерьера. С точки зрения размера, машинная скульптура, как правило, меньше или немного больше, чем ее естественные размеры. Это делается для того, чтобы избежать образа человека в натуральную величину, так как он может выглядеть как манекен (точный гипс), что нехарактерно и неприятно. Мольбертовая скульптура чрезвычайно разнообразна по своему содержанию. Скульптуры на станках охватывают очень широкий спектр предметов. В станковом деле зрителю приходится долго стоять перед ним, погружаться в мир чувств, переживаний и персонажей, так же как и читать интересную историю, заглядывая в душу фигурки.

Маленькая скульптура

Особым типом скульптуры на станке является так называемая «небольшая форма». Это небольшие статуэтки из чугуна, бронзы, стекла, фаянса, терракоты, пластика, дерева и других материалов, представляющих людей и животных. Особенно распространены станковые статуэтки животных и домашних животных, которые выполнены мастерами, так называемыми анималистами (от латинского слова «animal» — животное). В целом, раздел животной скульптуры имеет древнюю историю и не может быть вписан только в жанр станковой скульптуры. Такие небольшие скульптуры содержат также некоторые особенности декора, так как они в основном предназначены для украшения жизни человека, его дома. Особенно это относится к произведениям из фарфора и фаянса, которые обычно окрашиваются в разные цвета, так что их выразительность создается не только объемом, но и цветом. Сатирические картины и карикатуры возможны в небольших скульптурах. Поскольку по своей природе это искусство с несколькими изданиями, т.е. когда работа, созданная художником, затем повторяется (в промышленном производстве) тысячами экземпляров, то маленькая скульптура граничит с прикладным искусством.

Скульптурные материалы

Вопрос выбора материала для скульптуры важен и сложен, так же как и связь материала с содержанием и формой, допустимость перевода одной и той же работы в разные материалы. При создании скульптурной работы мастер думает об определенном материале.

По большому счету, скульптуры могут быть сделаны из чего угодно. Классическая скульптура — мраморная скульптура. Этот великолепный материал — роскошный по внешнему виду и легкий в работе — использовался художниками древнего мира и Ренессанса. Но времена меняются, и в начале двадцатого века скульпторы стали вырезать свои работы в основном из гранита. Дело не в том, что мировые запасы мрамора исчерпаны. Просто этот камень не выдерживает современной экологии и постоянно разрушается под воздействием окружающей среды. Современные городские и парковые скульптуры обычно вырезаются из гранита или литья из металла — в основном из бронзы или других коррозионно-стойких сплавов. Деревянные скульптуры с национальным символом — медвежонком-клубом на вершине — традиционные для русских и советских парков. Скульптура благородная и неподвижная. Художественное литье скульптур по моделям в земляных формах. Это самый простой способ литья скульптур. Скульптуры по трафарету могут быть выполнены из любого материала — пластилина, штукатурки (наиболее приемлемые и удобные материалы), дерева, пластика, металла. Сама скульптура может служить моделью; если вы хотите сделать то же самое (восстановить первоначальную форму), пластилин на восстановленной или отремонтированной скульптуре будет поднят, если части первоначальной модели отсутствуют.

Материалы для производства скульптурных моделей:

Моделирование глины, гипса, пластика, дерева.
воск, парафин, стеарин; технический желатин, плотницкий клей.
полистирол (пенопласт) — ячеистый пластик.

Эластичная форма используется для изготовления нескольких идентичных моделей скульптур из воска. Резиновая форма изготавливается для воспроизведения восковых моделей для литья идентичных скульптур или деталей произведений искусства, таких как литые орнаменты для художественного забора. Скульптурные работы из металла — цветного, черного или благородного цвета, как и завершение всего производственного процесса, обязательно требуют декоративной отделки. И это не только улучшает внешний вид скульптур, ажурных или кованых решетчатых дымоходов, рельефного тиснения или художественного литья, но и защищает созданные в каждой технике произведения от воздействия окружающей среды и продлевает их возраст. Существует множество рецептов нанесения тончайших защитных покрытий различных цветов, каждый со своей технологией. Выбор того или иного вида декоративной отделки для скульптурного металлического изделия определяется свойствами самого металла и назначением того или иного изделия.

Цветовая палитра скульптур

Почти все скульптуры Нового времени (за исключением фарфора и майолики) являются монохромными, равномерно расписанными (тонированная штукатурка, патинированная бронза) или имеют естественный цвет материала, из которого они сделаны (мрамор, дерево, гранит). Мы настолько привыкли к тому, что скульптура монохромна, что любая попытка ее нарисовать готова считаться проявлением дурного вкуса. Между тем, не стоит забывать, что древние греки расписывали свои скульптуры. В эллинистическую эпоху (III — I века до н.э.) краски применялись до сих пор. В Древнем Риме можно было найти сочетание белого и цветного мрамора, позолоченного дерева и мрамора, хотя римская скульптура в основном стала монохромной. В средние века, в эпоху Ренессанса и барокко, цвет использовался в деревянной скульптуре. Некоторые попытки раскрасить скульптуры были предприняты в 19 веке. Например, великий русский искусствовед В. Стасов считал, что окраска скульптуры усиливает ее реалистическую выразительность. Однако следует сказать, что к проблеме окраски скульптурной работы следует подходить очень внимательно, так как устоявшиеся традиции монохромной пластики создали в нас определенное понимание красоты в скульптуре.

Процесс создания скульптурной работы

Сначала скульптор сформировал небольшой эскиз из пластилина или глины, чтобы передать оригинальную идею. Затем он воспроизводит эскиз в глине в более крупном формате и заканчивает его. Большая глиняная скульптура выполнена на раме (из железных прутьев, проволоки и кусков дерева), которая усилена на станке — штативе с вращающейся горизонтальной доской. Из оригинальной глиняной скульптуры удаляется штукатурка, так называемая «черная форма», которая состоит из двух или более частей. Он точно повторяет модель, только в перевернутом, вогнутом виде. Оригинальная глиняная модель в этом случае разрушается, так как при удалении формы глина должна быть удалена из формы. Затем форму заливают в точную гипсовую модель, так называемую «литье». Когда литье освобождается, форма трескается и, таким образом, так называемая черная форма разрушается. Если необходимо сделать несколько гипсовых копий, то вторая, так называемая «кусковая форма», состоящая из многих деталей, снимается с уже полученного литья. Кусковая форма» в каркасе (общая шина, которая объединяет все части) позволяет формовать и отливать следующие части в гипсе, бетоне, пластике или каком-то металле.

Заключение

Производство скульптуры — это активный рабочий процесс. Творчество скульптора — тяжелый физический труд, борьба с материалом. Человек как бы побеждает безжизненность камня, дерева или глины, покоряет материал, создает из него живой художественный образ.

В скульптуре идея мастера воплощена в реальном физическом объеме. Так же, как и в живописи, основным средством выражения — картина с цветами на плоскости холста, «языком» скульптуры — является трехмерная, трехмерная форма, с реальной гравитацией. Через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурной работы, зрителю дается план скульптора. Возможности выражения в реалистическом искусстве этой трехмерной скульптурной формы поистине безграничны. Особенностью скульптуры, оригинальностью ее содержания является то, что она в основном изображает людей. По образу и подобию человека, скульптор может раскрыть жизнь общества, характер людей, их настроение и поступки. В этом контексте скульптура характеризуется определенным диапазоном тем: В скульптуре можно моделировать портреты современников или фигуры прошлых эпох, создавать композиции на бытовую тематику, изображать аллегорические фигуры, воплощающие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т.д.).

Природа и окружающая среда человека могут быть переданы только косвенно, через каждую деталь, в скульптуре. Особенно важной характеристикой скульптуры является то, что она способна выразить героические идеалы своего времени в наиболее обобщенных, аллегорических, монументальных образах. Не случайно расцвет скульптуры совпадает с теми историческими периодами, в которые ценность человечества возвышается, и главной задачей искусства является создание положительного героического образа.

Список литературы

БАЛТУН П.К. «Н.В. Томский» Изобразительное искусство, Москва 1974. Скульптура, Москва 1973.
ЭМОНСКАЯ Д. В. «М.Г. Манизера» Издательский дом Академии художеств СССР, Москва, 1962 год.
«Монументальность искусства: о путях развития монументальной скульптуры» Н.В. Томского. Юрий «Художник» 1968 № 5, страница. 11
Фернанд С. «Советское монументальное искусство». Советский художник, Москва 1964 год.