Реферат на тему: Культура древней Греции

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

1. Реферат на тему: Брачный договор
2. Реферат на тему: Информационные ресурсы
3. Реферат на тему: Музыка
4. Реферат на тему: Электричество

Введение

Древняя цивилизация (I тыс. до н.э. — V в. до н.э.), названная по латинскому слову «antiquus», что значит «древняя», вписала золотые страницы в историю мировой культуры. Удивительны достижения древней культуры, на которых основана вся европейская цивилизация. История мирового искусства переполняется воспоминаниями о древности, с репродукциями античных сюжетов, с темами из греческой и римской мифологии, истории и быта до такой степени, что древность стала неотделима от истории мировой художественной культуры со времен, когда древнее общество завершило свое существование до настоящего времени. Современные литературные жанры и философские системы, принципы архитектуры и скульптуры, основы астрономии, математики и естественных наук восходят к древности. Древность, тысячелетняя история которой накопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа, обладает незабываемым очарованием.

В историческом развитии древнегреческой культуры принято различать следующие периоды:

• Гомер (XI-IX до н.э.)
• архаичный (VIII-VI вв. до н.э.).
• классика (V-IV вв. до н.э.)
• Эллинистическая (конец IV-I. века до н.э.).
• гомеровский период (XI-IX до н.э.)

Изобразительное искусство и архитектура в настоящее время делают только первые шаги. Прикладное искусство, с другой стороны, имеет более высокий уровень мастерства.

Мировоззрения культуры

Мир — «космос» — понимался древними греками как оживленное, красивое сферическое тело, населенное людьми и богами. В древней эстетике доминировали такие категории, как мера и размерность, симметрия, ритм и гармония. Чувство порядка и меры является одним из самых важных для древности. «Нет ничего сверх меры!» — была надпись над входом в святилище Аполлона в Дельфах. Пластичность — основа греческого понимания мира, поэтому эллины отдавали предпочтение пластике — архитектуре и скульптуре. Древность была ориентирована не на царей и их родственников (как на Древнем Востоке), а на свободного буржуа, члена полис-группы, прославленного и возвышенного человека.

Основными источниками наших сведений об этом периоде являются два шедевра древнегреческой литературы — «Иллиада» и «Одиссея» Гомера, одного из праотцов греческой и европейской литературы. Считается, что эти стихи были написаны в IX-VIII веках до н.э., а до этого они существовали в устной традиции.

Они основаны на ахейском эпосе, легенде о походе ахейских греков на Трою (город в Малой Азии). Эпическая традиция уходит корнями в микенскую культуру. Эпопея была искусством особого рода с особыми правилами языка и музыкального исполнения, огромным запасом прочных характерных эпитетов и сравнений. Эти песни затем исполнялись самими королями и воинами под звуки строя, своего рода Кифара, как Ахиллес в «Илиаде».

Позже пение было заменено декламацией, и появились профессиональные певцы-радики или рапсодии. Эпическая песня основана на «Илиаде» и «Одиссее». Эпические стихи Гомера — это своего рода кодекс аристократической морали. Самая высокая ценность для благородного воина — эпического героя — посмертная слава, вечная память о подвигах храброго бойца. Это воспоминание хранит Певчий Эд, который передает его своим потомкам.

В Гомере мы встречаемся и детально изображаем олимпийский пантеон греческих богов. Согласно замечанию древнегреческого историка Геродота, боги были созданы Гомером и Гесодидом. Мир великих олимпийцев был очень похож на повседневную жизнь и идеалы греческой аристократии. Боги подобны облагороженным, «улучшенным» людям, которые отличаются только бессмертием. Греческая мифология и религия были наполнены гуманистическим звучанием. Если боги похожи на людей, то люди похожи на богов: любимые герои греков — Диомед, Аякс, Агамемнон — богоподобны. Люди могут спорить с богами и не вступать в конфликты с такими победителями, как Ахиллес или Одиссей.

Керамика

Наиболее распространенным видом изобразительного искусства во времена Гомера была роспись ваз, в которой доминировал геометрический стиль (схематические, монотонные узоры). Лучшими образцами этого стиля являются надгробия Дипилона, которые были найдены в Афинах в значительном количестве (IX век до н.э.). Поверхность этих сосудов разделена на декоративные ленты, образованные геометрическими узорами: треугольники, звезды или другие фигуры. Как полагают некоторые ученые, магический смысл, скрытый в геометрических узорах и в самом орнаменте, приобрел символическое значение. Сцены на вазах показывали плывущие по морю гребные корабли, бои, похороны героя, соревнования юношей по силе и ловкости.

Архаический период (VIII-VI вв. до н.э.)

Это время глубоких социальных изменений в жизни Эллады, когда начинается стремительное развитие материальной культуры. Используются железные дороги, строятся дороги, мосты, водопроводные трубы. Совершенствуется металлургия и технология литья, увеличивается производство товаров для продажи, появляются греческие рынки, чеканятся монеты.

В это время одной из главных линий внутренней жизни Греции является борьба демоса (народа) — крестьян, ремесленников, купцов — против клановой аристократии. В то время власть иногда концентрировалась в руках самодержцев — тиранов, но обычно теряла поддержку среди масс и уступала место республиканскому правлению. Свободные граждане, обслуживаемые рабами, пользуются преимуществами проживания в небольших штатах. Эти государства образовались вокруг городов, ставших их культурными и экономическими центрами.

Отсюда и специфическое название греческого государства — полис, означающее «город — государство». Каждая политика включала в себя городское поселение и прилегающие к нему сельскохозяйственные земли. Колонизация греков на средиземноморском побережье, а также на Черном и Мраморном морях сыграла важную роль в возникновении греческого рабовладельческого общества. Колонии стали независимой политикой. В VIII-VI вв. до н.э. широко применялась алфавитная графика, основанная на финикийском алфавите. Греки создали свою собственную математику, астрономию и медицину; родилась философия — «наука всех наук». Появились первые историко-географические труды.

Игры

Особенностью древних греков был агон, т.е. начало соревнований. Благородные аристократы в стихах Гомера соревнуются в силе, ловкости и выносливости; победа приносит славу и честь, а не материальное богатство. Постепенно идея победы в соревновании утверждается как высшая ценность, прославляющая победителя и приносящая ему честь и уважение в обществе. Формирование представлений об агоне привело к различным играм аристократического характера (рабы, полупрофессионалы и иноземцы не могли участвовать в играх).

Самыми старыми и важными были игры, которые впервые были организованы в 776 г. до н.э. в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторяются каждые четыре года (мероприятие было Олимпиадой на Пелопоннесе). Они длились пять дней, и тогда по всей Греции был провозглашен святой мир. Единственной наградой для победителя была оливковая ветвь. Спортсмену, трижды побеждавшему в Олимпиаде («Олимпиада»), было предоставлено право установить свою статую из священной рощи олимпийского храма «Зевс».

Спортсмены соревнуются в беге, кулачной борьбе, гонках на колесницах. Позже к Пифийским играм в Дельфах (в честь Аполлона) присоединились Олимпийские игры — награда — лавровый венок, Истрия (в честь бога Посейдона) на перешейке Коринфа, где наградой был венок из сосновых веток, и, наконец, Игры в Немее (в честь Зевса). Участники всех игр были голыми, поэтому женщинам, которые опасались смертной казни, было запрещено присутствовать на играх. (в Спарте и мальчики, и девочки были голыми). Красивое обнаженное тело спортсмена стало одним из самых распространенных мотивов в древнегреческом искусстве.

Программа изображенных игр: Короткая дистанция за один этап (192,27 м), от 724 г. до н.э. до дополнительного забега на втором этапе (384,54 м). В 720 г. до н.э. была введена длинная дистанция — кусочковый круг длиной (стадион) должен был пробегать 24 раза (4614 м). С 708 г. до н.э. — пятиборье: прыжки, бег, метание диска, метание копья (метание стрел), борьба; с 688 г. до н.э. — кулачный бой; с 680 г. до н.э. — скачки на колесницах, запряженных четырьмя лошадьми; в середине VII в. до н.э. добавляется Панкратий — бой, в котором разрешены все приемы.

В 632 г. до н.э. молодым людям было разрешено участвовать в бегах, борьбе и драках. Затем — скачки солдат в полном вооружении на колесницах с парой лошадей, скачки на жеребятах. Письменность и литература. Через финикийцев в VIII-VI веке до н.э. греки приняли семитский алфавит и усовершенствовали его, добавив некоторые иероглифы для обозначения гласных. Алфавитное письмо было более удобным, чем старое слоговое письмо микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков.

Греческий алфавит имел несколько вариаций. Наиболее распространенным был ионный алфавит, который был принят особенно в Аттике (Афинах). В архаичный период развивалось новое направление в греческой литературе. С Гомером эпоха героев подошла к концу, теперь внимание поэтов привлекли не героические поступки прошлых веков, а жизнь, чувства и переживания отдельного человека сегодня. Этот жанр назывался поэзией. Появление и развитие поэзии связано с именем Архилоха Палосского (VII век до н.э.). В своих стихах он передавал как импульсы страсти, так и оскорбленное эго, а также желание отомстить и готовность выдержать превратности судьбы.

Вместо гексаметра Архилой ввел в литературу новые измерения — ямбик и хоры. Еще один ионец, Анакреонте с острова Теос (VI век до н.э.), запомнился человечеству как певец дружеских торжеств и любви. Именно слова Анакреонте создали образ счастливого, жизнерадостного греческого пения. Архаичная поэзия нашла своих лучших представителей на острове Лесбос на рубеже VII и VI веков до н.э.: поэт-обезьяна и поэтесса Сафо, известная как автор любовных стихотворений и эпитетов (свадебных песен). Древняя Спарта стала центром развития хоровой поэзии, наиболее распространенной формой которой был дифирамб — песня в честь бога Диониса. По всему греческому миру слава распространилась вокруг поэта Пиндара (VI-V вв. до н.э.), который пел добродетель — аретет — врожденную характеристику аристократа, означавшую храбрость, физическое совершенство, благородство и достоинство.

Архитектура

Основы и формы греческого искусства были заложены уже в архаичный период, который затем получил дальнейшее развитие в классический период. Все достижения греческой архитектуры того времени, как конструктивные, так и декоративные, связаны со строительством храмов. В VII веке до н.э. существовала система порядка, т.е. особое соотношение несущих и опорных строительных частей в балочной конструкции. Были определены художественные характеристики двух основных архитектурных орденов дорической и ионической архитектуры.

Для дорического ордена, который в основном распространялся на юге Греции, были характерны тяжелые и массивные колонны, простая и строгая капитолия, стремление к монументальности, мужественности и совершенству пропорций. В Ионическом ордене, с другой стороны, ценились легкость, изящество, строгость линий, капитул храма имел сложную форму, похожую на рога барана (так называемая спираль). Чуть позже, в V веке до н.э., в Греции появился коринфский орден — великолепный, эффектный, со сложной капитулярной решеткой, похожей на корзину цветов. Типичными примерами дорических построек архаичного периода были храмы Аполлона в Коринфе и Посейдона в Пестуме. Из древней литературы мы знаем больше об ионических храмах этой эпохи: большая их часть была разрушена. Так, святилище Артемиды в Ефесе (Малая Азия), одно из семи чудес света, храм Геры на острове Самос, Аполлон в Дидиме (Малая Азия), прославилось на весь греческий мир. Особенностью архаичных храмов была богатая полихромная живопись. Шедевры древней архитектуры искрились во всех цветах: красном, синем, золотом, зеленом на фоне яркого солнца и сияющего неба.

Скульптура

Скульптура архаичной эпохи характеризовалась несовершенством, которое обычно приводило к обобщенной картине. Это так называемые Курусы («молодые люди»), называемые также архаичными скульптурами Аполлона. Несколько десятков таких статуй дожили до нашего времени. Самая известная из них — мраморная фигура Аполлона из тени. Характерная для того времени «архаичная улыбка» видна на его губах, глаза широко раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности картины полностью соблюдается. Архаичные женские статуи представлены коровами («девушками») в длинных, струящихся мантиях. Головы девушек украшены кудряшками, сами статуи полны изящества и грациозности. В конце VI века до н.э. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначальную статику своих статуй.

Керамика

Богатая картина повседневной жизни жителей Эленды написана искусством росписи ваз VII-VI веков до н.э., что является живым свидетельством любви греков к цвету и краскам. Формы сосудов так же различны, как и их назначение. Кроме кратеров для смешивания вина, питосов и амфор для хранения оливкового масла, вина и злаков, были изготовлены маленькие бутылки для благовоний, тарелки и большие миски. Победителю на играх были вручены великолепные панорамные амфоры, на могилах были установлены стройные лекифы. Художественный стиль росписи ваз VII века до н.э. часто описывается как ориентализирующий, т.е. близкий к восточному. В следующем VI веке до н.э. греческая роспись вазы стала освобождать себя от восточных влияний, а красочные, причудливые, живописные украшения, напоминающие рисунки на восточных коврах или тканях, уступили место сценам из жизни. Новый черно-фигурный стиль достиг своего наибольшего развития в Халкиди и Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинским мастером Аексекии на мифологические темы: «Ахиллес и Аякс бросающие кости» украшают великолепную амфору Аексекии. Техника росписи красных фигур была открыта примерно в середине VI века до нашей эры. Вместо черных фигур на светлом фоне были нарисованы светлые фигуры на темном фоне — это давало возможность более тщательной проработки деталей. Среди известных мастеров росписи красных фигур следует отметить Эвтимиду и Евфинию. Кроме сцен из мифологии и эпоса Гомера, вазы в стиле красных фигур представляют собой повседневную деятельность и развлечения древних эллинов. Мы видим молодых людей, практикующих пальцы, флейтистов и танцоров, мастерскую ремесленника, школу и веселый фестиваль.

3-й классический период (V-Iv вв. до н.э.)

В начале V века до н.э. в Грецию вторглись полчища персов. Во время греко-персидских войн был сформирован морской союз греческих городов, в который вошли около двухсот государств. Он принадлежал Афинам, крупнейшему экономическому, политическому и культурному центру древних эллинов. Все полноправные граждане этой политики приняли участие в народном собрании — Экклезии, которое имело высшую власть. В этот период процветали греческий театр и произведения Эсхила, Софокла и Еврипида. Театр стал настоящим воспитателем народа, сформировал взгляды и убеждения свободных граждан. Греческая трагедия в образах мифов отражала борьбу народа с внешними врагами, за политическое равенство и социальную справедливость. Афинское государство позаботилось о культурном досуге граждан — бедные получали театральные деньги из государственной казны — теоретики — две прогулки в театр. В Афинах хорошо развита система образования: дети в возрасте от семи до шестнадцати лет обучаются в частных платных школах, где преподаются грамота, литература, музыка и математика. Большое внимание уделялось физической культуре. Многочисленные гимназии с залами и банями, пальцы для воспитания молодежи сделали спорт привилегией дворянства и правом каждого афинянина.

Театр

Греческая трагедия (от слова «tragos», что буквально означает «козья песня») возникла из печальных песен в честь бога вина Диониса. Ему был посвящен козел, а участники фестиваля были одеты в козьи шкуры. Дирижером хора был хор — «Корифей». В VI веке до н.э. «Афинский феспидом» представил актера, затем Эсхилла второго и Софокла третьего. Место выступления называлось оркестр. Сначала зрители сидели на полу, затем, по инициативе Эсхила (ок. 472 г. до н.э.), появился «склон» — крытая конструкция небольшого размера для актерской гримёрной и хранения театрального реквизита. Передняя часть холма, обращенная к зрителям, формировала фон драматического действа.

Перед лыжней стоял предшественник современной сцены Проскениона. Три элемента: оркестр для хора, склон с прозоном для актеров и «театр» для зрителей — основные элементы старинного и современного театра. Театр Диониса в Афинах имел ширину 100 м, диаметр оркестра 24 м, каменные скамейки поднимались по склону на 30 м и составляли 78 ступеней. Высота скамейки была 33 см (зрители принесли подушки). Количество зрителей составило 17 тысяч. В таком большом театре нельзя было считать ни подражанием актерам, ни деталями их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, которые либо сценического типа являлись фигурой (король, священник, женщина), либо психическим состоянием или характером (радость, грусть, надменность, отчаяние и т.д.), приходилось поднимать фигуру актера, который для этого на высокую платформу (котурний) надевал туфли.

В древнегреческом театре практически не было декораций. Греки изобрели вращающуюся сцену. В греческом театре был введен запрет на показ убийств. Одеон — здание для музыкальных и поэтических конкурсов (в Афинах — 442 г. до н.э.). Организация театральных представлений: Первые хоры состояли из 12 человек, со времен Сократа — 15, затем до 50. Роль режиссера взяла на себя Дидаскаль, роль режиссера хора — Хордидаскаль. Была введена условность выступлений: не более трех человек, которые выступали с речами. Были репетиции, были судьи, был конкурс 5 авторов комедии. Женщины и молодежь не были допущены в комедию по моральным причинам, потому что художники позволяли себе словами и жестами то, что афиняне, их жены и дети не должны были слышать. Театральное представление длилось с утра до позднего вечера, а иногда продолжалось и на следующий день.

Архитектура V века до н.э. разработала и усовершенствовала тип перипетра — здания, окруженного колоннами. Храмы дорического ордена занимают лидирующую позицию. Героический характер классического искусства особенно ярко проявляется в скульптурных украшениях дорических храмов, на фронтонах которых обычно размещались вырезанные из мрамора статуи. Скульптурные темы были взяты скульпторами из мифологии. В статуях, вырезанных из мрамора или бронзы, мастера старались передать общий образ совершенной человеческой красоты. Этот образ в основном ассоциируется с образом молодого спортсмена. Наибольшее количество монументальных зданий достигается в Афинах.

В течение незавершенных двух десятилетий (445-427) в Афинах был построен ансамбль Афинского Акрополя, который стал символом Древней Греции. Он был построен в честь победы над персами и являлся центром замечательных творений афинских архитекторов и скульпторов, символом демократического, свободного государства. Скульптор Фидий, друг Перикла, руководил строительными работами в V в. Фидий посвятил Акрополю шестнадцать лет своей жизни. Он руководил строительством зданий, подчинялся делегациям ремесленников и каменщиков. С запада — главный вход в Акрополь, туннели, построенные архитектором Мизиклом. Пропилены — это две дорические аркады, одна из которых обращена к городу, а другая — к вершине Акрополя. Портики были украшены фронтонами.

Слева от портика Пропилов примыкает Пинакотека, художественная галерея, а справа — храм Афина-Ники, построенный архитектором Калликратом. Тонкие ионические колонны на каждой из двух коротких сторон храма придают зданию изящество. В центре площади стояла семиметровая статуя Афины, которая являлась своеобразной вертикальной осью всего ансамбля. Справа за площадью находится главный храм Акрополя — Парфенон, посвященный Афине. Парфенон был построен архитекторами Иктином и Калликратом под общим руководством Фидиуса.

При строительстве храма архитекторы стремились к гармоничному сочетанию обоих орденов, в котором смелая и строгая Дорич находилась в гармонии с утонченной и грациозной Ионикой. Цветовая гамма храма подчеркивала конструктивные детали и формировала фон, на котором выделялись скульптурные детали фронтонов и приемы. Последнее здание Акрополя — Эрехтейон, храм, посвященный Афинам и Посейдону. Согласно мифам, он стоял на месте, где в древности был спор между Афинами и Посейдоном. На дне храма было отверстие, через которое на скале можно было увидеть след, оставленный трезубцем Посейдона, а перед храмом росла священная оливка. Неравномерность грунта учитывается при проектировании Erechteion. Храм состоит из двух комнат на разных уровнях. Рядом с ними находятся три различные колоннады, включая знаменитую кариатидскую колоннаду на южной стене. Чувство легкости и стройности диктует применение ионного порядка.

Скульптура

Пифагор Региский (480-450). Путем освобождения своих фигур, которое включало в себя два движения (первое и то, в котором часть фигуры появлялась в одно мгновение), он сильно способствовал развитию реалистической скульптуры. Современники восхищались его проницательностью, жизненной силой и правдивостью его картин. Но, конечно, немногих сохранившихся до наших дней римских копий его произведений (таких как «Мальчик, вынимающий боль. Рим, Палаццо консерваторов») недостаточно, чтобы в полной мере оценить творчество этого мужественного новатора. Великий скульптор Мирон, работавший в середине V в Афинах, создал статую, которая оказала большое влияние на развитие изобразительного искусства. Именно его бронзовый «Дискобол», известный нам по нескольким римским копиям, настолько поврежден, что только объединив их, можно как-то восстановить утраченное изображение.

Искусство другого великого скульптора, Полциклета, устанавливает равновесие человеческой фигуры в состоянии покоя или медленного шага, упираясь одной ногой в другую и соответственно поднимая руку. Эту фигуру иллюстрирует его знаменитый «Дорифор» — молодой коньяк. В этой картине — гармоничное сочетание идеальной физической красоты и духовности. Целью поликлета было определить точные пропорции человеческой фигуры, которые соответствовали его идее идеальной красоты. Поликлет представил свои мысли и выводы в теоретическом трактате (который до нас не дотянулся), который он назвал «каноном».

Еще один великий скульптор V века — Фидий родился в Афинах и прекрасно овладел искусством литья бронзы. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. У него также есть двенадцатиметровая статуя Девы Афины в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос была сделана из слоновой кости и золота. Эта техника называлась «Хризо-Элефантин». Но истинную славу и величайшую славу Фидию принесла колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Она достигла высоты 13 метров. Зевс сел на трон из кедра. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой — скипетр, на котором сидел орел. Его лицо, руки и полуголое тело были из слоновой кости, глаза — из драгоценных камней, плащ и сандалии — из золота. Статуя постигла жестокая участь — в V веке нашей эры она была уничтожена христианским духовенством.

Картина

Для греческого художника на переднем плане была реалистичная передача природы. Знаменитый художник Полигнотт (работавший между 470 и 440 годами) обладал новшеством в этой области, которое мы можем считать наивным сегодня, но которое произвело революцию в живописи в то время. Мы можем судить о творчестве Полигнотты только по словам других, даже если они очень авторитетные. Его многофигурные картины в Афинах и Дельфах безвозвратно мертвы. Знаменитый римский натуралист Плиний Старший утверждает, что Полигнот первым передал выражение лица и прозрачность женской одежды. И великий Аристотель подчеркивает, что Полигнотль стремился ухватить «моральное выражение» и что его монументальные картины представляли собой вершину искусства. Его замечательным новшеством было следующее. Вместо того, чтобы изображать фигуры в ряд (как это делали его предшественники), он ввел в композицию пейзаж и разместил его на разных уровнях, как будто на склоне горы, частично скрытом неровной землей. Таким образом, он надеялся создать впечатление глубины, подтвердить третье измерение. Однако, это не могло быть достигнуто без тени света и углов, которые еще не доступны для полигностических.

4-й эллинистический период (IV-I вв. до н.э.)

Последняя треть V века до н.э. ознаменовалась тяжелыми для Греции событиями. Культурное превосходство Афин было признано всем греческим миром, но попытка главы государства Перикла установить политическое превосходство государства Афины закончилась неудачей. Соперничество со Спартой привело к открытому конфликту, который вошел в историю как Пелопоннесская война. Она продолжалась четверть века и закончилась поражением Афин и развалом возглавляемого ими союза городов. Эта война ослабила всю Грецию, обострила и усилила противоречия рабовладельческого общества. Социальные конфликты подорвали прежнее единство гражданского общества и ослабили власть города. Триумфальная Спарта не смогла объединить страну и защитить ее от посягательств могущественных соседей, и в середине IV века греческая полиция попала под власть новой великой державы — Македонии. Социальные потрясения оказали определенное влияние на мировоззрение людей. В эпоху великого процветания, идеальный образ человека — смелый гражданин города-государства. Крах политики потрясло это восприятие. Возникают мысли, рождаются страхи, растет интерес к индивидуальному миру человечества.

Эллинистическая литература необычайно богата как количеством произведений, так и разнообразием жанров. При дворах эллинистических царей придворная поэзия расцвела роскошно, изысканно, наполнено эрудицией. Примерами этого были идиллии и гимны Каллимаха Кирены, эпическая поэма «Аргонавтика» Аполлона Родоссокго и другие. Поэзия стала искусством для избранных. Наиболее распространенными были малые литературные формы — элегии и эпилии, в которых доминировали мифологические и любовные истории. Важнее были короткие и содержательные эпиграммы. Сельские мотивы в поэзии также были в моде. Картины из жизни простых пастухов на Сицилии были нарисованы в их знаменитых буколических (пастушеских) идиллиях Теокрита Сиракузского. Интересы и вкусы горожан выражались в комедиях и пантомимах (сценах повседневной жизни). Пантомимы Ирода славились прежде всего реалистичным изображением городской жизни. Из многочисленных «новых чердачных комедий» или просто «комедий манер», созданных в Греции в конце IV века до н.э., наибольшей популярностью пользовался Менандер. Тема его комедии («Третейский суд», «Брузга», «Щит» и др.) — не публичная, как раньше Аристофан, а частная жизнь граждан.

Архитектура эллинистической эпохи характеризуется ярко выраженным стремлением к подчеркнутому великолепию и славе. Помимо важнейших архитектурных орденов — дорического и ионического — все чаще используется третий коринфский орден, который был открыт позднее. Коринфская колонна — самая роскошная и декоративная. В середине IV в. до н.э. в городе Ефес был восстановлен сгоревший храм Артемиды, который поражал своим богатством и великолепием и считался одним из семи чудес света. Одним из чудес света считался и так называемый мавзолей, гробница персидского царя-мавзолея в городе Галикарнас в Малой Азии, который до нас не дотянулся. Все три ордера были использованы при оформлении мавзолея. Она состояла из двух уровней. Первая содержала камеру смерти, а вторая — камеру смерти храма. Здание закончилось пирамидой, увенчанной колесницей на четырех лошадях. Высота мавзолея составляла 40-50 метров.

Его построили архитекторы Сати и Пифия. В этот же период были созданы общественные здания для развлечения и зрелищности. Прежде всего, это театры. Они рассчитаны на 15-20 тысяч и более зрителей. Одно из выдающихся зрелищных зданий — театр в Эпидавре, построенный Поликлетом Младшим. На склоне холма есть скамейки, которые могут вместить до 10 000 человек. Театр в Эпидавре, сохранившийся до наших дней, поражает своей идеальной акустикой. Зрители, которые сидели в последнем ряду в 60 метрах от Орхидеи и 23 метрах над ней, отчетливо слышали каждый звук. Были также общественные здания нового типа: Библиотеки (в Александрии, Пергаме, Антиохии и др.), здания для научных и практических целей — Фаросский маяк в Александрии, «Башня ветров» в Афинах. Самым выдающимся было создание Сострата из Книда (III в. до н.э.) — морского маяка на острове Фарос близ Александрии, который считался одним из «семи чудес света» (он не сохранился до наших дней). Это была трехэтажная башня высотой 120 м: основание квадратное, средний ярус восьмиугольной формы, а верхний ярус представляет собой круглое здание со статуями, украшающими его. На вершине маяка огонь постоянно поддерживался металлическими зеркалами. Маяк служил как смотровой площадкой, так и крепостью.

Как и в предыдущие периоды, скульптура оставалась неотъемлемой частью архитектурного убранства эллинистических городов. Монархический строй эллинистических государств и другие мировоззрения оживили официальное, придворное художественное движение, воплощенное в портретных и аллегорических статуях. Комплексное развитие различных эллинистических состояний породило множество скульптурных школ. И в то время как афинская школа пластических искусств процветала в классическую эпоху, в эллинистический период на первый план вышли новые центры скульптуры — Пергамский, Александрийский, Родосский и Антиохийский. Самые известные произведения искусства — это произведения пергамской школы с характерной жалкой и выразительной драмой скульптурных образов.

Таким образом, монументальный фриз Пергамского алтаря, выполненный в очень высоком рельефе, передает борьбу олимпийских богов с великанами, сынами земли, восставшими против них. Гиганты умирают, их фигуры выражают отчаяние, страдания, фигуры олимпийцев, наоборот, они молчат, вдохновляются. Не менее выразительной и полной драматизма является круглая скульптура пергамской школы. «Умирающий галл, галл, убивший свою жену, — великие примеры жалкого и пафоса парчамбийского искусства, мужественного и красивого». Скопам досталась в наследство одна из самых известных эллинистических статуй — «Ника Самофракийская». Статуя богини победы была воздвигнута на острове Самофрака в честь победы флота Родоса в 306 году до нашей эры. Установленный на пьедестал, напоминающий нос корабля, он когда-то стоял, трубя в рожке, на высокой скале на берегу моря. Скульпторы эллинистической эпохи также обратились к классическим моделям. Примером тому является статуя Эгесандра — «Афродита Милосская» (II в. до н.э.). Современные статуи богини любви были более чувственными и даже хитрыми, но Эгесандеру удалось возродить дух классического искусства и создать образ высокой нравственной силы. На острове Родос существовала блестящая школа эллинистической скульптуры. Особенно известна группа скульптур «Лаокон», созданная родосскими мастерами Эгесандром, Афиниодором и Полидором (I в. до н.э.).

Действие этой группы скульптур связано с одним из мифов о Троянской войне. Лаокон» отчетливо проявил патетический дух эллинистического искусства, его пристрастие к определенной театральности. Его страсть к эллинистической скульптуре и страсть к гигантомании также очевидны: ярким примером является огромная 32-метровая статуя бога Гелиоса, выполненная из позолоченной бронзы и размещенная у входа в порт Родоса. Статуя «Колосса Родосского» в течение 12 лет была написана учеником Лисиппы Харесом из Линды, это чудо техники заняло последнюю строчку в списке «Чудес света». Влияние эллинистической культуры на римскую культуру было особенно сильным: в Рим было завезено много произведений искусства, библиотек, образованных рабов и т.д., что обогатило латинскую культуру, что красноречиво подтверждают слова римского поэта Горация: «Греция, военнопленный, победитель грубого плена». «Греция, пленница колья, захватила победителей великих».

Заключение

Культура Древней Греции была глубоко светской и ориентированной на свободное гражданское население. Величайшим достижением эгейской культуры было создание письменности, известной как слоговое письмо. Эта эпопея — особый вид искусства в Древней Греции. Эпические поэмы Гомера — шедевры древней литературы. Стремительное расцветение поэзии, драмы, архитектуры, скульптуры, оказавшее сильное влияние на дальнейшее развитие литературы и искусства, сформировало культуру древних эллинов. Культура Древней Греции положила начало развитию всех других европейских культур, особенно римской.

Список литературы

1. Васильевская Л.Ю. Царская Д.М. Смирнова, В.В. / Мировая художественная культура. Западная Европа и Ближний Восток. — – М:1993
2. Белогрудов О.А. / Культурология: брифинг для студентов и преподавателей технических и гуманитарных вузов России. — М:ГИС, 1994
3. Любимов Л. / Искусство старины: Книга для чтения. — Второе издание. — М.: Просвещение, 1984.
4. Лисичкина О. Б. / Мировая художественная культура. Часть 1 — СПб.: Техническая литература, 1995.