Реферат на тему: Эпоха возрождения

Оглавление:

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Ренессанс — это новый этап в истории мировой культуры. В этот период были заложены основы современной науки, особенно естествознания, и литература достигла высокого уровня, который с изобретением буквенной печати получил беспрецедентные возможности распространения. В то же время развивалась реалистическая система в искусстве. Это был величайший прогрессивный переворот, пережитый человечеством до тех пор, эпоха, которая нуждалась в титанах и породила титанов в мышлении, страсти и характере, многосторонности и учёности.

Великие достижения в литературе, архитектуре и искусстве эпохи Возрождения

Ренессанс дал истории культуры огромное созвездие истинных мастеров, оставивших после себя величайшие творения в науке и искусстве — живопись, музыку, архитектуру и литературу. Петрарка и Леонардо да Винчи, Рабле и Коперник, Боттичелли и Шекспир — вот лишь некоторые из произвольно выбранных имен гениев этого периода, которых часто и по праву называют титанами Ренессанса из-за их универсальности и силы таланта. Петра в Риме, образцом живописного совершенства до сих пор является знаменитая картина Рафаэля «Сикстинская Мадонна», а на современных сценах звучит прекрасная музыка Ренессанса в исполнении современных музыкантов. Особенно в эпоху Возрождения мы обязаны этому созданию таких знакомых жанров музыкального и драматического искусства, как опера и балет. Невозможно представить себе современные нравственные ценности и принципы без учета того, что их фундамент был заложен в гуманистической этике Ренессанса.

Интенсивный расцвет литературы в этот период во многом объясняется особым отношением к древнему наследию. Отсюда и название этой эпохи, целью которой является воссоздание и «возрождение» культурных идеалов и ценностей, якобы утерянных в средние века. Человеку эпохи Возрождения кажется, что прошлое забыло о замечательных достижениях античности, и он берется за их восстановление. Это выражается как в творчестве писателей того периода, так и в самом их образе жизни: некоторые люди прославились тогда не созданием живописных, литературных шедевров, а умением «жить по-старому», подражая древним грекам или римлянам в повседневной жизни. В настоящее время древнее наследие не только исследуется, но и «восстанавливается», и именно поэтому деятели Ренессанса придают большое значение открытию, сбору, сохранению и публикации старых рукописей. Любители литературных памятников древнего Возрождения обязаны нам тем, что сегодня мы можем читать письма Цицерона или поэму Лукреции «О природе вещей», комедию Плавта или роман Дафниса и Хлои. Ученые Ренессанса хотели улучшить не только знания, но и свои знания латыни, а затем и греческого языка. Они создают библиотеки, музеи, школы по изучению классической старины, совершают специальные экскурсии.

В литературе, помимо стиля, известного как «ренессансный классицизм», целью которого является создание «по правилам» античных авторов, «гротескного реализма», основанного на наследии нелепой народной культуры, основывается на ясном, свободном, образно и стилистически гибком стиле Ренессанса и — на поздних стадиях Ренессанса — на причудливом, утонченном, нарочито сложном и акцентированном маньеристском «маньеризме».

Итальянская архитектура раннего Возрождения открыла новую эру в истории европейской архитектуры: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и приняла новые принципы, основанные на системе порядка. Этот переломный момент был достигнут в Италии очень быстро, в течение одного поколения. Но, несмотря на все радикальные изменения в архитектуре, она сохранила связь с богатым наследием старой итальянской архитектуры.

Архитектура отражает общественное лицо и окружающую среду, в которой оно находится. Поэтому она занимает очень важное место в системе мировоззрения Ренессанса.

Во всех муниципалитетах Италии здания муниципалитетов, в которых заседали советы, представляли собой здания в римском стиле с внутренним двориком, которые были превращены в крепости, способные выдержать осаду. Контраст между готическим и ренессансным стилями был не таким глубоким, как считали современники. Именно готический стиль создал тот тип дворца, который стал преобладать в эпоху Возрождения. Стабильные здания, массивные стены, небольшие окна, свободное пространство для украшения двора. Чем тише становилась жизнь, тем больше терялась идея дома как крепости, тем больше украшений переносилось на фасад. Декоративными элементами стали коринфские колонны, круглые арки, карнизы со старинным профилем. Постепенно на верхних этажах появились ряды широких окон, оживленные богатым орнаментом. Нижний этаж все еще является прочной опорой, но он также украшен: появляются аркады, поддерживаемые колоннами.

Жители мечтали о порядке в их маленьком доме, который любил и украшался. Работы по оформлению города, строительству городских дворцов и соборов были доверены лучшим архитекторам и скульпторам, отобранным по результатам конкурса. Таким образом, Джотто был заказан флорентийским сообществом для руководства строительством мостов и стен, городского дворца и собора. Известный скульптор эпохи Возрождения Джованни Лизано создал группу скульптур, символизирующих город Джотто. Пиза в аллегорическом изображении женской фигуры в окружении четырех добродетелей, установленная в центре собора. Конкурс на скульптурное оформление Баптистерии Флорентийского собора, организованный Купеческой мастерской в 1401 году, положил начало новой скульптуре. Лучшими проектами стали проекты будущих известных архитекторов Брунеллески и Хиберти. После того, как Брунеллески отказался от сотрудничества, комиссия отправилась в Лоренцо Гиберти (1381-1455). Он был известен не только как скульптор эпохи Возрождения, но и как теоретик, автор комментариев, первой книги по истории искусства эпохи Возрождения.

Идеи национальной независимости, гражданской свободы доступны простым людям только через аллегории, живые образы. Идеям нужно было придать видимый вид. Во дворцах города, на площадях и улицах итальянских общин стоят статуи, символизирующие мудрое правление, справедливость и храбрость города; они прославляют солдат, которые их защищали, а на площадях — бронзовые всадники, напоминающие конные памятники римских императоров. На стенах городских зданий находятся барельефы, которые раньше украшали соборы, скульптуры святых и патриархов, изображения сезонных произведений и семи либеральных искусств.

Для теоретиков искусства Ренессанса задачей архитектуры и строительства было служить человеку. Именно это определяет узоры архитектуры и пластики Ренессанса. Чрезвычайно популярна принятая с древних времен идея о сходстве здания с человеком: Формы зданий основываются на формах и пропорциях человеческого тела. Дегуманизация пропорций здания (в отличие от готики) привела к идее пола как пространственного слоя для жизни и действия человека.

Гуманисты Ренессанса считали красоту законом природы. Они верили, что архитектура наилучшим образом способна выразить гармоничное начало Вселенной…

В результате изучения древнего наследия были созданы новые работы по архитектурной теории, которые позволили быстро усвоить принципы системы порядка. Однако для архитекторов Ренессанса заказ был не основой структуры здания, а орнаментом, средством организации стены и пространства, визуальным элементом, частью декоративной отделки здания. Практическая работа архитекторов Ренессанса создавала новые архитектурные формы, потому что они жили в новую историческую эпоху с новыми социальными условиями и жизненными требованиями. Поиск гармонии архитектурных форм привел к необходимости создания нового типа жилых зданий и идеального храма.

Начало новой эры в архитектуре связано с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). Он был первым архитектором, осознавшим необходимость реформы и четко сформулировавшим идеи нового художественного мировоззрения. Теоретические размышления Брунеллески сыграли важную роль в разрыве со стилем. Предшественник теории практики характерен для искусства эпохи Возрождения. Художники Ренессанса не понимали теорию искусства в виде суммы полезных советов, они хотели увидеть проблемы и законы художественного творчества в целом. Брунеллески посвятил всю свою энергию изучению перспективы — основы всех художественных конструкций. Лишь в 1419 году он получил комиссию по реализации своих новых архитектурных идей. Это было светское здание — Дом Учения во Флоренции. Считается первым зданием в стиле Ренессанс, оно служило образцом для всей архитектуры Ренессанса. Художественный образ Дома образования был необычным — открытые аркады, широкая лестница почти по всей ширине фасада. Совершенно новых форм не было, но Брунеллески объединил их по-новому, создав точную гармоничную систему несущих и опорных частей. Простота, элегантность и легкость конструкции завораживали многие поколения архитекторов.

Архитектура, скульптура и живопись Ренессанса были тесно связаны в единую систему. Самым важным его творением был не собор и даже не дворец, а погребальный памятник. Строительство и убранство небольших фамильных часовен стало главной особенностью архитектуры скульптуры XIV-XV вв. В эпоху Возрождения, с ее пышными церемониями, обычай требовал финального торжества — перехода в другой мир — подобно свадьбе или въезду коронованного человека в город. Пепел покойного был наряжен, выложен, выставлен на обозрение, и толпы друзей, братьев и нищих сопровождали его в последнее прибежище. Это должно было быть монументально.

Скульпторы Ренессанса обратились не только к традиционным христианским образам, но и к живым людям и современникам. Это стремление увековечить образ настоящего современника связано с развитием жанра скульптурного портрета, надгробного памятника, портретной медали, конной статуи. Эти скульптуры украсили площади городов и изменили их облик. Скульптура эпохи Возрождения возвращается к старым традициям пластики. Памятники древней скульптуры становятся объектами изучения, образцами пластического языка. Скульптура отрывается от средневековых канонов перед живописью и вступает на новый путь развития. Возможно, это можно объяснить местом, которое она занимала в средневековых храмах. Во время строительства великих соборов были созданы мастерские по подготовке скульпторов-декораторов, которые здесь хорошо обучены. Достижения скульптуры раннего Ренессанса оказали большое влияние на художников, которые воспринимали живого человека сквозь призму скульптуры.

Холистический подход к искусству является характерной чертой Ренессанса. Художественное противостояние с реальностью происходило в сильном сочетании архитектурной, скульптурной, живописной и литературной форм. Поэтому искусство Ренессанса — это стилистическая единица.

Гуманизм

В основе культуры Ренессанса лежит принцип гуманизма, утверждающий достоинство и красоту человека, его дух и волю, его творческие способности. В отличие от культуры средневековья, гуманистическая, жизнеутверждающая культура Ренессанса носила светский характер. Освобождение от церковного схоластики и догматизма способствовало подъему науки. Страстное вожделение и восхищение реальным миром привели к отражению в искусстве разных сторон реальности и сообщили о величественном пафосе и глубоком проникновении в важнейшие творения художников.

Победа светского начала в культуре Ренессанса стала результатом социального утверждения растущей буржуазии. Однако гуманистическая направленность искусства Ренессанса, его оптимизм и героический характер картин объективно выражали интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в целом.

Ренессансный гуманизм — это набор учений, представляющих собой мыслящего человека, который может не только идти по течению, но и сопротивляться и действовать самостоятельно. Его главным направлением является интерес к каждому человеку, вера в его умственные и физические способности. Именно гуманизм эпохи Возрождения провозгласил другие принципы развития личности. В этой доктрине человек представлен как Творец, как индивидуум, а не пассивно в своих мыслях и поступках.

Итальянский дух Возрождения — гуманистический: Пико делла Мирандола, Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Франческо Петрарка, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело Буанаротти.

Гуманизм в эпоху Возрождения поставил добродетели, которыми обладает человек, на вершину всех добродетелей и показал возможность их развития в человеке.

Аморальность в мировоззрении Ренессанса…

Знаменитый гуманист Е. Роттердамский писал о социальной безнравственности Ренессанса в своей книге «Похвала глупости». Он заметил, что общество пленено лицемерием и мелочностью феодалов, развратом духовенства.

Общественно-политическое движение 16 века, так называемая Реформация, стало вызовом общественной аморальности Ренессанса. Он был направлен против католической церкви. Идеологически Реформация повлияла на закрепление новых буржуазных жизненных принципов (подготовила ранние буржуазные революции, создала особый тип человеческой личности, сформулировала основы буржуазной морали, религии, философии, идеологии гражданского общества).

«Спина Титанизма».

Невиданная до Ренессанса, попытка художника подняться над природой стала попыткой подняться над человеком. Искушение сатаны» назвал его культуролог А.Ф.Лосев и видел в идеях Ренессанса проявление безнравственности.

На самом деле повседневная реальность этой эпохи очень своеобразно воплотила гуманистические представления о человеческой свободе. Неограниченная свобода превратилась в свободу передвижения и презрение ко всем нравственным нормам. Есть много примеров. В отместку в церквях отравили чаши со святой водой. Священникам запрещалось «сутенерствовать у проституток ради денег», монахи посвящали себя оргии, а писатели сравнивали монастыри с позвоночниками. Неаполитанский царь Ферранта держал своих врагов в клетках, кормил их, убивал, смазывал их и служил своим врагам, в то время как герцог Ферранта ходил голым по городу. Обратная сторона «Титанизма» назвала его А.Ф. Лосев.

Древность обеспечила своеобразную основу для двойной морали: опираясь на христианскую, затем на древние власти, человеку эпохи Возрождения было легко оправдать каждую мысль, каждое действие.

Ренессанс прославился своими домашними видами хитрости, предательства, убийствами с угла, невероятной местью и жестокостью, приключениями и всевозможными страстями. Неоплатонической эстетики больше не было. Однако, несомненно, это был спонтанный индивидуализм эпохи, этот уже обнаженный индивидуализм, уже обнаженный всеми теориями о человеческой личности, в центре его аморального, но бесконечного самоутверждения и необузданной спонтанности всех страстей, аффектов и прихотей, вплоть до некоего нарциссизма, дикой и анималистической эстетики. Мы говорим о благородном самоутверждении спонтанного индивидуализма Ренессанса и определяем его эстетику как гуманистическо-неоплатоническую. Но было бы совершенно односторонним сводить эту эстетику четырех веков Ренессанса только к гуманистическо-неоплатоническому пути мысли. Существовал и другой вид эстетики, совершенно противоположный гуманизму и неоплатонизму. И нам придется говорить об этой эстетике, потому что она также обладала всеми характеристиками эстетического развития.

Она была аморальна и прекрасна по своему материальному содержанию, но также обладала всеми характеристиками самодовольства, необыкновенной красочностью и выразительностью, а некоторые, говоря по-кантийски, беспрецедентной целесообразностью без всякой цели. Все эти названия и события Ренессанса хорошо известны, они описаны в общих исторических исследованиях Ренессанса и в зарисовках отдельных героев того периода.

Однако, чтобы в нашей презентации не рассматривать гуманистически-неоплатоническую эстетику Ренессанса односторонне, в отличие от любой другой эстетики Ренессанса, мы упомянем некоторые имена и факты, которые разбросаны по различным книгам и статьям, изображающим Ренессанс, но которые нигде не собраны как эстетический контраст основному и сформулированному гуманистически-неоплатоническому подходу Ренессанса.

Мы называем эту часть Ренессанса обратной стороной, т.е. обратной стороной общепринятого Ренессансного Титанизма. В этом термине «обратная сторона» нет абсолютно ничего чужого, недопустимого или ненаучного. В конце концов, каждая вещь в мире имеет свою переднюю или прямую сторону и заднюю. Единственное различие между ними состоит в том, что лицевая сторона вещей и событий фиксирует их прямую и непосредственную данность; но обратная сторона, ввиду нашего зачастую плохого знакомства с ней, может объединять не только черты той прямой и непосредственной данности, но и малоизвестные черты каждой другой области, которые часто не только не имеют ничего общего с лицевой стороной, но даже прямо противоположны ей.

Результат Возрождения

Главное, что характеризовало эту эпоху — возвращение в архитектуру принципов и форм древнего, особенно римского, искусства, а за его пределами — в живопись и скульптуру, — это подход художников к природе, максимально возможное проникновение законов анатомии, перспективы, воздействия света и других природных явлений. Хочу отметить, что идея Реформации была не единственным результатом Ренессанса.

Изысканный меланхолический скептицизм Монтень сохраняет этические импульсы классического гуманизма этой эпохи. Философия природы развивается в работах Бруно, который превратил ее в радикальный пантеизм, и Телецио, который значительно приблизил ее к будущему новых естественных наук, внедрив новый метод исследования природы «от ее собственных принципов» в обычный пантеистический гилосоизм. Идея контрреформации быстро развивалась вместе с социальными, психологическими и образовательными инновациями Лойола, который предложил свою антилютеранскую концепцию личности.

Он пережил неожиданный расцвет «второго схоластика», который открыл новые ресурсы для томизма. Макиавелли формулирует свои строгие рекомендации по работе с реальным обществом, тем самым закладывая основы современной социологии, в то время как Боден создает теорию верховенства права, толерантности и суверенитета, начиная с эпохи современной правовой мысли. Все это свидетельствует о скрытом поиске философской методологии, которую найдет следующее поколение мыслителей. Историческая драма этого века и ее разочарование в гуманистической повестке дня в какой-то мере стимулировали возвращение к философским установкам.

Заключение

Парадоксально, но XVI век можно охарактеризовать как период плодотворного упадка философии Ренессанса и выхода на свет жизнеспособных и современных моделей мышления. В целом, период Ренессанса был не очень благоприятным для философии и не дал больших результатов, за исключением Кузантской доктрины. Философия Ренессанса развивалась в косвенных формах эстетической, этической, политической и природной философской мысли. Но для культурного поворота Европы в новое время огромное значение имели интуиции и образцы мышления, опробованные в эпоху Возрождения.

Список литературы

Л.М. Бэткин. Итальянский Ренессанс в поисках индивидуальности. М., 1989.
Вторая всемирная история: Возрождение и реформация. ред. Алябьев и др. М., 1996. Т.9-10
Этика Лосев А.Ф. Ренессанса. М., 1978.