Реферат на тему: Кино

Оглавление:

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Кинотеатр является одним из самых молодых и в то же время одним из самых популярных искусств. Его история коротка по сравнению с тысячелетней историей музыки, живописи или театра. В то же время миллионы зрителей ежедневно заполняют кинотеатры, и еще больше людей смотрят фильмы по телевидению. Кино оказывает сильное влияние на сердца и умы молодых людей. Конечно, она привлекла внимание социологов, эстетиков, искусствоведов, теоретиков культуры — всех тех, кого интересуют проблемы художественного творчества и восприятия, средств массовой информации, динамики общественных настроений и так далее.

Искусство кино родилось 28 декабря 1885 года, когда французские братья Луи и Огюст Люмьер впервые показали «движущиеся картины» — отснятый эпизод с изображением рабочих, покидающих заводские ворота, и серию других короткометражных эскизов. Это оставило неизгладимое впечатление у зрителей.

Огромный успех «Кинематографа братьев Люмьер» привел к необычайно быстрому распространению во всем мире. Спустя пять с половиной месяцев после первых коммерческих кинопоказов в Париже кинематограф вышел на российский рынок. 4 мая 1896 года на открытии летнего сезона в развлекательном центре «Аквариум» в Петербурге, в том же помещении, где в 1918 году были сняты первые советские художественные фильмы, начались гастроли зарубежного аттракциона «Кино братьев Люмьер». Через несколько дней москвичи увидели кинотеатр в летнем саду Эрмитажа, арендованном известным предпринимателем Лентовским. Затем, примерно через месяц, кинотеатр стал одной из главных достопримечательностей в кафетерии Карла Омона, который уехал из Москвы в Нижний Новгород на Всероссийскую выставку. Здесь его впервые увидел молодой Максим Горький. И не только видели, но и описывали в переписке, опубликованной в газете «Одесские вести» от 6 июля 1896 года.

Они начали снимать художественные фильмы с несложным сюжетом. Американский Д.У. Гриффит снял их к 1914 году на 450 с лишним. Во время Первой мировой войны центр мировой киноиндустрии переместился в американский Голливуд в солнечной Калифорнии. Экраны по всему миру заполнили производственные залы голливудских студий. Это были фильмы разных жанров, стилей и качества. Они были разными в своем направлении: музыка и развлечения, семья и хозяйство, остро социальные. Среди последних фильмов Э. Строхайма «Жадность» — антивоенный фильм вице-президента К.У. «Большой парад».

Любимым актером миллионов людей был Чарльз Спенсер Чаплин, который подчеркивал трагедию жизни «маленького человека» комедийно гротескным. Он вырос в Лондоне в безнадежной нищете. Он начал появляться на сцене в 1897 году. Во время американских гастролей его эстрадной группы в 1912 году ему предложили кинокарьеру. Уже во втором фильме «Автореннен в Венедиге» (1914) он создал картину бродяги, за которой следил во многих своих фильмах. Вскоре Чаплин начал сниматься в картинах, в которых он сам сыграл главные роли: «Малыш», «Золотая лихорадка», «Огни большого города», «Новое время». Звезды кино того времени — это в основном американцы: Дина Дурбин, Дуглас Фэрбенкс, Кларк Гейбл, Герольд Ллойд.

Кинотеатр быстро стал модой мира. Несомненно, это был самый популярный вид массового искусства на протяжении 20-30 лет. В те годы он начал снимать художественные фильмы с несложным сюжетом. В те же годы кинотеатр претерпел качественные изменения: в 1927 году был снят первый звуковой фильм, во второй половине 30-х годов фильм приобрел цвет. Это, в частности, повысило важность визуального изображения, способного передать идею. И здесь модернизм оказал решающее влияние на развитие кинематографа и сделал его влиятельным видом искусства. Можно сказать, что современное кино — это детище модернизма.

Постепенно на первый план выходит психологическая глубина персонажа, поэтическое изображение жизни, попытка решить проблемы «среднего класса» и демократические тенденции в западном кинематографе. Среди лучших фильмов 1930-х гг.: «Под крышами Парижа» (режиссер: Клер, Франция), «Жизнь наша» (Ж. Ренуар, Франция).

В Англии художественное документальное кино родилось в 1930-х годах. В то время Альфред Хичкок был режиссером номер один. Большой популярности он добился к первому английскому звуковому фильму «Шантаж» в 1929 году. А после фильма «Die Dame verschwindet» (1938), в котором экспрессионистический стиль сочетал в себе ужасное, комичное и романтическое, он считался мастером интриги.

В Германии, где послевоенный кризис общества был наиболее острым, фильмы были экспрессионистски ориентированы и посвящены психопатологическому опыту людей, потерявших контакт с окружающей действительностью (режиссеры: Р. Вайн и П. Лени).

В таких странах, как Германия, Япония и Италия, кинематограф подчинялся фашистско-шовинистической пропаганде вплоть до их военного поражения. В Германии и Италии в большом масштабе демонстрировались «исторические» фильмы, искажающие реальность и историю в угоду фашистским идеологам. После появления первых живых образов на белом экране у человека появились все основания полагать, что отныне движущееся изображение живых существ и предметов может сохраняться веками, и он имел право восклицать: «Прошлое принадлежит мне!

Но прошлое никому не принадлежит, судя по этим картинам, потому что они не несут отпечатка нашей памяти, который едва ли накладывается на то, что вызвано ими, и они кажутся еще более устаревшими, потому что течение времени не изменило их внешний вид. Старые стихи оживают во рту у молодых. Будущее имеет право определять стоимость определенных работ. Игры, как бы неподвластные времени, иногда могут пережить актеров, которые первыми вдохнули в них жизнь. Но кинематографическое произведение, связанное с его эпохой, подобно ракушке, цепляющейся за камень, не подчиняется закону времени, который бросает вызов закону: неизменный в меняющемся мире, он лишь со временем удаляется от нас.

Вновь вспомним в знак благодарности ученых и изобретателей: Плато, Рейно, Эдисон, Маре, Ньюбридж, Демени, братьев Люмьер — всех тех, кто из любви помог открыть для себя изобретение, которое они считали лишь «научной игрушкой» и которое оказалось новым средством выражения для машины, из которой рождались мечты, арсеналом поэзии.

Возникновение и формирование жанров

Концепция киножанра начала складываться с появлением голливудской студийной системы. Это помогло систематизировать производство фильмов и облегчить их продвижение на рынке. Даже в «золотой век» Голливуда, когда студии выпустили сотни фильмов, классификация предоставила сценаристам некоторые шаблоны для их работы. Каждая студия специализировалась на производстве фильмов определенного жанра: Paramount Pictures — комедии, Universal Studios — фильмы ужасов, Metro-Goldwyn-Mayer — мюзиклы. Узнайте больше о каждом из них.

Уорнер Бразерс.

В основном на кинопорталах, и только в газетах можно увидеть, как появляется имя Warner Bros., но правильное написание этой студии — Warner Bros. Студия была основана четырьмя братьями, которым пришлось эмигрировать из Польши в США. Их звали братья Джек, Альберт, Гарри и Сем Уорнер — все евреи по национальности. Как легко догадаться, что имя было создано из смеси имен и фамилий. Что касается даты происхождения современного логотипа, то точная дата неизвестна, так как логотип был изменен несколько раз.

ФОКС 20-го века.

Редкий человек еще не видел на своем телевизоре 20th Century FOX, который, кстати, был создан United Artists, точнее, маленькая мелодия 20th Century Fanfare была придумана музыкальным руководителем этой компании. Появление логотипа киностудии Twentieth Century-Fox Film было связано с объединением в 1935 году двух киностудий — Fox Film и Twentieth Century Pictures. Самый первый логотип 20 века был разработан Эмилем Косом, успешным ландшафтным дизайнером. Все его заслуги сводились к укорачиванию надписи «Pictures, Inc.», а затем ее полной замене на «Fox» на третьей стадии создания логотипа.

DreamWorks SKG.

Что касается третьего гиганта, то мы не можем обойти вниманием тот факт, что киностудия очень молода. Не так давно, в 1994 году, была основана успешная студия DreamWorks тремя известными личностями Стивеном Спилбергом, Дэвидом Геффом и Джеффри Катценбершем. Инициатором создания логотипа был режиссер фильма «Назад в будущее», конечно же знаменитый Спилберг. Стивен хотел, чтобы логотип был нарисован на компьютере и служил символом золотого века Голливуда. Однако его друг Денис Мурен, ведущий мировой специалист по визуальным эффектам, хотел, чтобы логотип был нарисован на бумаге карандашом. Спилберг не спорил со специалистом, поэтому на Луне сидел мальчик и ловил рыбу. Мальчика с луной нарисовал Роберт Хант. Окончательное название по логотипу DreamWorks SKG с инициалами первых букв названий.

Метро-Голдвин-Майер.

Многие из известных логотипов MGM претерпели множество усовершенствований с момента своего основания в 1924 году. В те далекие годы Говард Дитц нарисовал логотип Льва Льва, права на который были приобретены изображением Голдвина Сэмюэля Голдвина. Когда вы смотрите на изображение логотипа, вы видите сходство с логотипом спортивной команды Колумбийского университета «Львы», но для этого вам нужно знать собственную спортивную историю Говарда. Кроме того, портрет льва сильно изменился. В 1924 году он сел на трон логотипа льва по имени Слэтс, в 1928 году его заменил Лео Джеки, который, кстати, впервые выдал свой рык (звучавший гул, стоявший за ширмой). В 1932 году троном руководил Лео Таннер, а в 1940-х годах — неизвестный Лев. Однако и по сей день, начиная с 1957 года, логотип носит лев по имени Лео.

Первое название студии было Cohn-Brandt-Cohn Film Sales, чье основание восходит к 1919 году. Студия была основана Джо Брандтом и братьями Джеки и Гарри Конами. Оригинальные продукты компании были дешевыми проектами, которые быстро стали популярными. Уже в 1924 году братья Конне выкупили их долю в успехе Брандта, которая впоследствии была переименована в Columbia Pictures Corporation.

Парамаунт

Волшебные горы корпорации «Парамаунт Пикчерз» были основаны в 1912 году кинорежиссером Адольфом Зукором под названием «Знаменитая кинокомпания игроков».

Впервые логотип кинокомпании был нарисован В.В. Художник Чодкинский, познакомившийся с Цукору на одной из выставок. Логотип был нарисован на знаменитой горе Бен Ломонда в Юте, где Ходкинсон провел свое раннее детство.

Логотип украшен 24 звездами, символом 24-х знаменитых кинозвезд, с которыми у компании были долгосрочные контракты.

Однако, прежде всего, зрители ассоциировали определенные жанры с актерами: Джон Уэйн, Клинт Иствуд и Рэндольф Скотт с вестернами, Джеймс Кэгни и Эдвард Г. Робинсон с гангстерскими фильмами, Джоан Кроуфорд и Барбара Стэнвик с мелодрамами, Борис Карлофф и Бела Лугоза — с фильмами ужасов. Со временем актеры стали настолько тесно связаны с определенными жанрами, что их появление в фильмах другого нового жанра стало сенсацией.

В основе всех многочисленных жанров, которые существуют сегодня, лежат три жанра жанра зарождения кинематографа: Мелодрама, комедия, приключенческий фильм, иногда экстравагантность. Отмечается, что мелодрама была главным жанром немого кино.

Позже жанры и актерские роли стали гораздо гибче, хотя в сознании зрителей такие актеры, как Брюс Уиллис, Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне ассоциируются с боевиками, Джим Кэрри и Лесли Нильсен — с комедиями. Есть также режиссеры, специализирующиеся на фильмах определенного жанра. Некоторые режиссеры ассоциируются с определенными типами фильмов: Альфред Хичкок с триллерами, Джон Форд с вестернами, Дуглас Сирк с мелодрамами. Позже Уэс Крейвен и Ламберто Бава специализировались на фильмах ужасов, Джон Хьюз — на семейных и подростковых фильмах, Дэвид Цукер — на пародийных комедиях, Джон Ву — на боевиках, Роланд Эмерих — на фильмах о катастрофах.

С годами популярные мотивы стали клише, а традиционные киножанры претерпели новую и иную интерпретацию, расхождение клише было поставлено под сомнение, высмеяно и пародировано.

Трагедия — драматический жанр, основанный на художественной рефлексии на острых сущностных проблемах человеческого бытия. Происходит непримиримое столкновение героя с обстоятельствами, сопровождающееся страданиями и смертью важных для жизни ценностей. В отличие от комедии (Гамлет, Иван Грозный).

Комедийный фильм — жанр кино, основной темой которого являются явления, относящиеся к эстетической категории комедии. Отличительная особенность — образ противоречий жизни, который заставляет зрителей смеяться. (Слева от лифта, американский торт).

Трагикомедия — разновидность драматических произведений, сочетающих в себе черты комедии и высокой драматургии, трагедии. Трагикомический эффект основан на диспропорции между героем и ситуацией (трагичная ситуация — это комический герой, реже наоборот), на внутреннем неразрешенном конфликте.

Сочувствие к одному персонажу часто идет вразрез с сочувствием к другому. (отец солдата, огни большого города).

Драма — один из основных жанров драмы, наряду с трагедией и комедией. Как и комедия, она в первую очередь отражает частную жизнь людей. Но главная цель — не высмеивать человеческие характеры и нравы, а показать личность в ее драматических отношениях с обществом. Как трагедия, она изображает героев в процессе их духовного развития или нравственного изменения. Но персонажи лишены эксклюзивности, а конфликты не столь интенсивны и в принципе не исключают решения.

Мелодрама Традиционный драматургический жанр с характерными чертами: острая интрига, контраст между добродетелью и злодейством, идеальная героиня, страдающая героиня, коварный злодей, значительная роль случайных или роковых обстоятельств, определяющих развитие сюжета, апеллирующих к эмоциям зрителя. (Зимняя вишня, мужчина и женщина)

Cinema Epic — Жанр сочетает в себе вымышленную и документальную техники: Широкие художественные обобщения, романтическое преувеличение и высокий пафос основаны на особой точности и достоверности в воссоздании исторических фактов, обстоятельств и мест действия исторической обстановки. (война и мир, освобождение) и другие.

Дюжина фактов о кражах фильмов

10-е место: Предметом повышенного внимания стали костюмы, в которых снимаются актеры. Как правило, эти костюмы поставляются в студии дизайнерскими компаниями в рекламных целях. После съемок они обычно идут в специализированные магазины или выставляются на аукцион, но лот и просто исчезают. Например, с ателье «Raleigh» пропала дизайнерская одежда на общую сумму 63 тысячи долларов.

9-е место: в течение двух лет милиция занималась поиском украденных вещей с съемок сериала «Звездный путь» и смогла вернуть только треть украденных вещей. Костюм Бэтмена, ранее украденный у Уорнер Бразерс, был найден по дороге туда.

8-е место: украденные лазерные мечи и роботы «второго плана», особенно андроид из мусорного бака, были украдены с съемочной площадки «Звездных войн». Это особенно раздражало Лукаса, который влюблен в мусорные баки такого дизайна.

7 место: На съемочной площадке фильма «Кот в шляпе» реквизит был украден примерно за 55000 долларов. Среди украденных вещей были двухметровые темно-синие очки, желтый ключ длиной более одного метра, флаг для гольфа длиной более одного метра и мяч для гольфа диаметром два метра и весом более 60 килограммов.

6-е место: «Параграф 78» потерял огромный рекламный щит, красивый в районе Гартенринга. Размер украденного — 60х20 метров.

5-е место: много шума вызвала история с похищением в 1962 году Форда Англии Гарри и Роном во время съемок фильма «Гарри Поттер». Забавно, что «Форд» не был в движении, даже не начинал! Похитители и пропавшие без вести все еще пытаются ее найти.

4 место: Во время съемок первой части «Человека-паука» были украдены четыре костюма главного героя стоимостью по 50 000 долларов каждый. Пока полиция обыскивала мир, создателям картины срочно нужно было сделать упрощенные копии и завершить съемку так, чтобы костюмы не были видны крупным планом.

3-е место: Съемки «Давайте танцевать» — это не только кража, но и убийство! Это было украденное ожерелье стоимостью 4000 долларов, которое носила в фильме героиня Сьюзан Сарандон. Ожерелье было найдено в Канаде в номере отеля Royal Albert Arms. Рядом с ожерельем было найдено тело убитого. Кто он такой, пока неизвестно.

2 место: Воры украли саблю и коллекционные часы товарища Сухова со съемочной площадки «Белого солнца пустыни». К этому времени две трети фильма уже были сняты, и обойтись без них было невозможно. Мы должны были связать некоего Али, самого важного авторитета в местном криминальном мире. На следующий день реквизит был возвращен. И Али был снят как бандит на сцене захвата Сухова.

Первое место: «Кин-дза-дза». Леван Габриадзе (скрипач) говорит, что в его доме находится 40-сантиметровая модель пепелата и резиновая грудь женщины-яцилопа. Он хотел украсть еще один Белл-Цак, от которого ужасно страдал. Оно все время выпадало у него из носа, и кольцо было туго затянуто. Тогда у него очень болел нос.

Самый длинный актер

Руководство для киноактеров.

Самый плодовитый американский актер Иэн Лейтон (он же Жан Лейтон, Иэн Лейтон или просто Ян Лейтон) за свою долгую жизнь сумел сыграть более 3395 ролей в кино, телевидении и театре, что сделало его самым длинным актером в мире, занесенным в Книгу рекордов Гиннеса. Он родился 27 декабря 1921 года в Нью-Йорке в семье Лихтмана (Lichtman) — его отца звали Росс Лихтман Куинс, а мать — Рут Маркоу (вторая жена его отца), но позже, изучив музыку в Мехико и пережив Вторую мировую войну, он решил сменить имя на Лейтон, чтобы как можно больше скрывать свои еврейские корни.

После того, как Ян сменил фамилию, его часто приглашали играть небольшие роли, в основном в театре и рекламе. Его карьера в кино и на телевидении началась в 1951 году, и за небольшую сумму он добился успеха в бродвейских мюзиклах в 1960-х годах, сыграв очень большое количество ролей для различных знаменитостей, в том числе для героев истории и шоу-бизнеса. Лейтон мог играть кого угодно, сколько угодно, и не жаловался на то, что они мало платят или дают небольшие роли.

В середине 20-го века его видели почти везде, особенно в рекламных роликах, затем он зажигает сигарету, как Фидель Кастро в рекламном ролике прикуривателя, затем он рекламирует автомобили Toyota, как Альберт Эйнштейн, The Way Abraham Lincoln Реклама для Сберегательного банка Миннесоты, The Way Роберт Ли открывает универмаг в Аризоне, были даже роли, когда он изображал Баха в рекламном ролике пива и графа Дракулу в первой рекламе мобильного телефона. Также было много ролей в фильмах, в которых он играл президентов, диктаторов, ученых, политиков, чудовищ Франкенштейна, художников и исторических личностей.

Заключение

Талант актера всегда был востребован, но в большом фильме широкого признания практически не было. Однако в 1982 году он смог сыграть роль Эйнштейна в фильме «Залезай! (Убит!), который пользовался большой популярностью, и актер обратил больше внимания на киноагентство.

Тем не менее, он все-таки получил эпизодические роли, так что актер вернулся к рекламе и сыграл многочисленные роли президентов и героев спорта. В 1998 году Спенсер Чаплин был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый долгоиграющий актер с 3395 ролями, хотя многие из его ролей были сыграны в рекламе и театре.

В самой Америке мало кто его знал, поэтому даже его послужной список не принес ему славы. Самый долгоиграющий актер на планете умер 16 ноября 2009 года в возрасте 88 лет в Нью-Йорке после инсульта.

Список литературы

В. Демин. Говорит о кинематографе. Встреча с Х-музеем. М, 1982 .
В. Демин. Говорит о кинематографе. Как снимают фильмы. М, 1983.
И. Вайсфельд. Фильм Азбука. М, 1994.