Реферат на тему: Музыка

Оглавление:

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Музыка (от греческого musike, буквально — искусство муз), искусство, которое отражает реальность и трогает людей через осмысленные и специально организованные последовательности звуков, которые состоят в основном из тонов (тонов определенной высоты; см. Sound Musical). М. — специфический тип здоровой активности людей. С другими вариантами (речь, инструментальная и звуковая сигнализация и т.д.) она сочетает в себе способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служит средством общения между людьми и контроля за их поведением. М. ближе всего подходит к языку, точнее к речевой интонации, которая раскрывает внутреннее состояние человека и эмоциональное отношение к миру, изменяя высоту тона и другие характеристики звука голоса. Это сродство позволяет нам говорить об интонационной природе М. (см. Интонацию).

В то же время, М. значительно отличается от всех других видов человеческой звуковой деятельности. Сохраняя определенное сходство со звуками реальной жизни, музыкальное звучание принципиально отличается от них строгой высокочастотной и темпоральной (ритмической) организацией. Эти звуки являются частью исторически сложившихся систем, основанных на тонах, выбранных музыкальной практикой этого общества. М. также использует звуки неопределенной высоты (шумы) или подобные им, высота которых не учитывается, но которые играют второстепенную роль.

В каждом музыкальном произведении тона образуют свою систему вертикальных связей (созвучия; см. гармонию), а горизонтальные последовательности — свою форму. В содержании М. преобладают эмоциональные состояния и процессы (а также добровольные начинания). Его лидирующее положение в музыкальном содержании определяется тональностью (интонационностью) и темпоральностью М., что позволяет ему, с одной стороны, опираться на многовековой опыт людей, раскрывающих свои эмоции извне и передающих их другим членам общества, прежде всего и главным образом через звуки, а с другой — адекватно выражать эмоциональный опыт как движение, как процесс со всеми его изменениями и оттенками, динамические взлеты и падения, взаимные переходы эмоций и их коллизии.

Из разных видов эмоций М. олицетворяет прежде всего настроение. Эмоциональные аспекты интеллектуальных и волевых качеств личности (и соответствующие процессы) также широко распространены в музыкальном содержании. Это позволяет М. раскрывать не только психологические состояния людей, но и их характеры. В самом конкретном (но не переведенном на язык слов), очень тонком и «заразительном» выражении эмоций М. не знает себе равных. На этом основано широко распространенное определение ее как «языка души» (А. Н. Серов).

Музыкальное содержание

Музыкальное содержание также включает в себя «художественные мысли», тесно связанные с эмоциями, «фетр». В то же время М. не может выражать всевозможные мысли собственными средствами, без слов и других неимущественных факторов. Она не характеризуется крайне специфическими мыслительными сообщениями — сообщениями, содержащими информацию о каких-либо фактах, и является крайне абстрактной и не вызывает эмоциональных и зрительных ассоциаций. Однако М. имеет доступ к тем мыслительным посланиям, которые выражают понятия, связанные с динамической стороной социальных и духовных явлений, нравственными чертами, чертами характера и эмоциональными состояниями человека.

В своем стремлении к более широкому познанию мира философских и социальных идей композиторы часто выходят за рамки так называемой чистой (инструментальной, непрограммной) М. и обращаются к слову как к носителю определенного концептуального содержания (вокально-инструментальной М., см. программную музыку), а также к сценическим событиям. Благодаря синтезу со словом, действием и т.д. создаются новые типы музыкальных образов, которые в общественном сознании постоянно связываются с понятиями и идеями, выраженными другими компонентами синтеза, а затем переходят к «чистой» М. как носителю тех же самых понятий и идей. Для выражения своих мыслей композиторы также используют звуковые символы (песни или игры, созданные в публичной практике, которые существуют в определенной социальной среде и стали «музыкальными эмблемами» некоторых идей) или создают собственные новые «музыкальные знаки» (например, лейтмотивы). В результате содержание М. состоит из огромного и постоянно расширяющегося спектра идей.

Сравнительно ограниченное место в содержании М. занимают зрительные образы некоторых явлений реальности, которые воплощаются в музыкальных образах, т. е. в звуках, представляющих чувственные признаки этих явлений. Ограниченная роль изображений в М. объективно обусловлена гораздо меньшей способностью уха информировать людей о конкретных материальных признаках предметов по сравнению с зрением. Тем не менее, у М. часто бывают природные зарисовки и «портреты» разных людей, а также картины или «сцены» из жизни разных слоев общества той или иной страны и эпохи. Они представляют, более или менее непосредственно (хотя неизбежно подчинены музыкальной логике), образ (воспроизведение) естественных звуков (звуки ветра и воды, пение птиц и т.д.), людей (интонации речи и т.д.). ) и общества (различные звуки, являющиеся частью практической жизни), а также создание специфических сенсорных характеристик объектов через ассоциации (пение птиц — образ леса), аналогии (широкое движение в мелодии — идея космоса) и синестезию — связи между слухом и зрением, осязанием, весом и т.д.

М. доступное содержание различных рождений: эпическое, драматическое, лирическое. В то же время, в силу своей фантастической природы, тексты песен наиболее близки к ней. Во всем содержании М. преобладают положительные образы. Однако долгое время, особенно со времен романтической эпохи, М. включала в себя и негативные образы (а значит иронию, карикатуру, гротескность). Тем не менее, основное место в музыкальном содержании по-прежнему занимает утверждение, «Спрехгезанг», а не отрицание, донос. Такое органическое стремление М. выявить и подчеркнуть лучшее в человеке усиливает его значение как выразителя гуманистических принципов и носителя морально-образовательной функции.

Материальным воплощением содержания М. и того, как она существует, является музыкальная форма — система музыкальных звуков, в которой реализуются эмоции, мысли и живописные представления композитора. Музыкальные звуки также имеют первичные средства самовыражения сами по себе. Каждый из них способен вызывать физиологические ощущения удовольствия или неудовольствия, волнение или успокоение, напряжение или разрядку, а также синестетические ощущения (тяжесть или легкость, тепло или холод, темнота или свет и т.д.) и простейшие пространственные ассоциации. Эти возможности используются в каждом музыкальном произведении, но, как правило, только как побочный эффект по отношению к тем ресурсам психологического и эстетического воздействия, которые заключены в более глубокие слои музыкальной формы, где звуки уже выступают в качестве элементов целостно организованных структур.

М. каждой нации в каждую эпоху характеризуется определенным «набором» устойчивых типов звуковых комбинаций (интонаций) вместе с правилами (нормами) их использования. Такой «набор» можно назвать музыкальным «языком» той нации и эпохи. Используя конкретные элементы и общие правила существующих музыкальных «языков», модифицируя их и создавая новые, композитор тем самым формирует свою индивидуальность в уникальный музыкальный «язык», необходимый ему для реализации собственного оригинального содержания.

Музыкальные «языки»

Музыкальные «языки» разных эпох, народов и композиторов необычайно разнообразны, но все они имеют некоторые общие принципы звуковой организации — высоту и время. В большинстве «языков» соотношения высоты тонов организованы на основе гармонии, в то время как временные соотношения организованы на основе метра. Связанные и содержательные разворачивающиеся (в отдельных петлях) соотношения высоты и времени музыкальных звуков на основе гармонии и метра формируют мелодию, которая является важнейшим средством выражения М. — ее «души».

В каждом музыкальном произведении отдельные элементы его формы, в процессе их объединения и подчинения, образуют общую структуру, состоящую из нескольких частных структур. К последним относятся следующие структуры: мелодическая, ритмическая (см. ритм), паладогармоническая, текстурная, тембровая, динамическая, темповая (см. текстуру, темп, динамику, темп) и другие. Особое значение имеет тематическая структура, элементами которой являются музыкальные темы (вместе с различными типами и этапами их изменения и развития). В большинстве музыкальных стилей именно темы являются материальными носителями музыкальных образов.

Все частные структуры связаны друг с другом и координируются синтаксическими (мотивы, фразы, предложения, объединяющие периоды) и композиционными структурами (объединяющие партии, сечения, части и т.д.). Последние две структуры образуют музыкальную форму в строгом смысле этого слова (иначе — композиция музыкального произведения). Благодаря относительной независимости формы у М. сформировались устойчивые, прочные типы композиционных структур — типичные музыкальные формы (в строгом смысле), способные воплощать в себе широкий спектр образов. Это двух- и трехчастные формы, вариации, рондо, сонатная аллегро (см. сонатную форму), фуга и т.д., которые существовали на европейской М. в течение нескольких столетий; их типичные формы встречаются в музыкальных культурах Востока. Каждый из них в обобщенной форме отражает наиболее распространенные в природе, обществе и сознании человека характерные типы движений (происхождение явлений, их повторение, развитие, столкновение и т.д.).

Музыкальная деятельность человека имеет три основные разновидности: творчество, перформанс (см. «Музыкальное представление») и восприятие. Они соответствуют трем этапам существования музыкального произведения: создание, исполнение и прослушивание. На всех этапах музыкальная деятельность носит творческий характер, хотя и в разной степени: автор создает М., исполнитель активно создает ее снова и снова, а слушатель воспринимает ее более или менее активно.

Наряду с другой музыкальной деятельностью — распространением и пропагандой М., научными исследованиями и музыкальной критикой (см. «Музыковедение») и образованием — творчество, достижения и восприятие формируют музыкальную культуру общества. Каждый из этих «блоков», в свою очередь, имеет свою структуру.

Таким образом, в развитой музыкальной культуре творчество представлено во многих вариациях, которые можно отличить по разным характеристикам. 1) В зависимости от типа контента: М. Лирическая, эпическая, драматическая, но также героическая, трагическая, юмористическая и т.д.; в другом аспекте — серьезная музыка и легкая музыка. 2) В соответствии с исполнительским заданием: М. вокально-инструментальный; в другом аспекте — М. соло, ансамбль, оркестр, хор, смешанный (с возможной дальнейшей детализацией композиций: например, для симфонического оркестра, камерного оркестра, джаза и т.д. ). 3) В синтезе с другими видами искусства и со словами: театральная музыка, танцевальная музыка, программная инструментальная музыка, мелодрама (чтение под музыку), пение со словами. М. Внешний синтез — вокальный (пение без слов) и «чистый» инструментальный (без программы). 4) В соответствии с жизненными функциями: М. применен и не применен. 5) С точки зрения звука: М. для прослушивания в особой обстановке, где слушатели отделены от исполнителей, и М. для массового выступления и прослушивания в нормальной жизненной обстановке.

Первый, в свою очередь, делится на зрелищный и концертный, а второй — на массовый и ритуальный. Каждый из четырех сформировавшихся жанров (жанровых групп) можно далее дифференцировать: зрелищный — на М. для музыкального театра, драматического театра и кино, концертный — для симфонической музыки, камерной музыки и поп-музыки, массовый и бытовой — на М. для пения и движения, ритуальный — на М. для культа (см. церковную музыку) и светских обрядов. Наконец, в рамках двух областей массовой и бытовой М., один и тот же атрибут в связи с жизненной функцией различает жанры пения (гимн, колыбельная, серенада, баркарола и т.д.), танца (гопак, вальс, полонез и т.д.) и марша (марш битвы, похоронный марш и т.д.). 6) В зависимости от вида композиции и музыкального «языка» (вместе со средствами исполнения): различные индивидуальные или циклические жанры в рамках разновидностей (жанровых групп), выбираемых в соответствии со звуковыми условиями. Например, под зрелищную М. — опера, балет, оперетта и т.д., под концерт — симфония, сюита, увертюра, стихотворение, инструментальный концерт, оратория, кантата, сольная соната, трио, квартет (см. ансамбль), романтика и т.д., под ритуал — пение, актерское мастерство, хорал, месса, реквием и т.д.

В рамках указанных жанров, в свою очередь, можно выделить другие жанровые фрагменты по той же строке, но на другом уровне: например, ария, ансамбль, хор в опере, оперетта, оратория и кантата; адажио и сольная вариация в балете; анданты и скерцо в симфонии, сонате, камерно-инструментальном ансамбле и др. Каждая эпоха и национальная музыкальная культура характеризуется своим «жанровым фондом». 7) По стилю (исторический, региональный, национальный, групповой, индивидуальный).

Относительно происхождения М. в XIX — начале XX вв. выдвигаются гипотезы, что истоками М. были интонации эмоционально возбуждённой речи (Г. Спенсер), пение птиц и зов любви животных (Ч. Дарвин), ритмы первобытных людей (К. Бухер), их звуки (К. Штумпф), заклинания (Дж. Утешитель). Современная материалистическая наука на основе археологических и этнографических данных считает, что в первобытном обществе происходил длительный процесс постепенного «созревания» М. в рамках практической деятельности человека и оригинального синкретического комплекса, еще не отделившегося от него, — призмы, покрывавшей зародыши М., танца, поэзии и других форм искусства и служившей целям общения, организации общих трудовых и ритуальных процессов и эмоционального воздействия их участников с целью воспитания духовных качеств.

Первоначально хаотичные, неорганизованные, охватывающие широкий спектр последовательностей большого количества мелодий неопределенной высоты (имитация пения птиц, завывания животных и т.д.), они были заменены мелодиями и играми, состоящими всего из нескольких мелодий, которые по логическому смыслу различаются на поддерживающие (стабильные) и латеральные (неустойчивые). Многократное повторение мелодических и ритмических формул, установленных в публичной практике, привело к постепенной реализации и освоению возможностей логической организации звуков. Создавались простейшие музыкальные и звуковые системы (музыкальные инструменты играли важную роль в их фиксации), элементарные временные подписи и гармонии. Это способствовало первичному осознанию выразительных возможностей тонов и их сочетаний.

В период распада первобытно-общинной (предковой) системы, в которой художественная деятельность постепенно отделяется от практической, а синкретический комплекс оригинального искусства постепенно растворяется, М. рождается как самостоятельный вид искусства. В мифах различных народов идея М. закрепляется как мощная сила, способная воздействовать на природу, исцелять человека от болезней и т.д. С появлением классов музыкальная культура, ранее принадлежавшая всему обществу, распадается на культуру правящих классов и культуру угнетенных (народ), а по содержанию и обществу — на профессиональную и непрофессиональную (любительскую) культуру. С этого времени началось самостоятельное существование музыкального фольклора как непрофессионального народного искусства (см. Народное искусство). Музыкальное творчество народных масс стало основой музыкальной культуры всего общества, богатым источником образов и средств выражения для профессионального творчества.

История музыки

Музыкальная культура рабовладельческих и раннефеодальных государств древности (Египет, Шумер, Ассирия, Вавилон, Сирия, Палестина, Индия, Китай, Греция, Рим, государства Закавказья и Средней Азии) уже характеризуется деятельностью профессиональных музыкантов (обычно это сочетание композиторов и исполнителей), которые работали в храмах, при дворах правителей и знати, участвовали в массовых церемониях, народных гуляниях и др. М. сохранил в основном практические материальные и духовные функции. Однако, уже планируется отделить эстетическую функцию, есть первые репетиции М., которые предназначены только для прослушивания (например, песни и инструментальные произведения, исполняемые в Греции на конкурсах музыкантов). Развиваются различные жанры песни и танца, в которых поэзия, песня и танец во многих случаях сохраняют свое первоначальное единство. М. играет важную роль в театральных постановках, особенно в греческой трагедии. Разнообразные музыкальные инструменты (в том числе арфа, лира, старинные духовые и ударные инструменты) совершенствовались, постоянно приводились в форму и строились. Первые системы письменной фиксации М. (клинопись, иероглиф или алфавит; см. блокнот) находятся в разработке, хотя доминирующей формой ее сохранения и распространения все еще является устная. Появляются первые музыкально-эстетические и теоретические учения и системы; М. рассматривается в практике и теории как деятельность, близкая науке, ремеслам и религиозной культуре, как «модель» мира, способствующая познанию его законов, как сильнейшее средство воздействия на природу (магию) и человека. В этом контексте устанавливается строгий общественный (в некоторых странах даже государственный) регламент использования М. разных типов (вплоть до отдельных способов).

В средние века в Европе сформировался новый вид музыкальной культуры — феодальная, сочетающая в себе профессиональное искусство, любительскую музыку и фольклор. В соответствии с преобладанием Церкви во всех сферах духовной жизни, основой профессионального музыкального искусства является деятельность музыкантов в храмах и монастырях. Светское профессиональное искусство изначально представлено только певцами, которые создают и исполняют эпические истории при дворе, в аристократических домах, среди солдат и др. (барды, ошпаривания и т.д.). С течением времени развивались любительские и полупрофессиональные формы рыцарской музыки: во Франции — искусство трубадуров и трубадуров, в Германии — менестрелей, а также городских ремесленников. Культивируются все виды родов, жанров и песенных форм. Оживают новые музыкальные инструменты, в том числе и восточные (альт, лютня и др.), создаются ансамбли (неустойчивые композиции). Фольклор процветает в сельской местности. Есть и «народные эксперты»: сказители, бродячие художники-синтетики (жонглеры, пантомимы, пантомимы, менестрели, менестрели, скоморохи). Опять же, М. почти исключительно ограничен прикладными, интеллектуальными и практическими функциями. Творчество происходит в единстве с перформансом (обычно в одном человеке) и с восприятием. Как по содержанию, так и по форме М. на первом месте стоит коллектив; индивидуальное начало подчиняется общему, не отличаясь от него (музыкант-мастер — лучший представитель сообщества). Строгий традиционализм и канонизм преобладают во всем. Закреплению, сохранению и распространению традиций и норм (но в то же время их постепенному обновлению) способствовал переход от неума, который лишь грубо намекал на характер мелодического движения, к линейной нотации (Guido d’Arezzo, XI в.), позволявшей точно фиксировать высоту нот.

Постепенно, хотя и медленно, обогащается содержание М., его жанры, формы, средства выражения. В Западной Европе с 6-7 вв. развивается строго регламентированная система монодических (монодических; см. монодических, монодических) церковных М., основанная на диатонических ладах (григорианском пении), сочетающих декламацию (псалмодию) и пение (гимны). Полифония рождается на границе между 1 и 2 тысячелетиями. Формируются новые вокальный (хоровой) и вокально-инструментальный (хоровой и органный) жанры: орган, молитва, фрукты, а затем масса. В 12 веке Франция основала первую школу композиции (искусства) при кафедральном соборе Парижской Богоматери (Леонин, Перотин). На рубеже Ренессанса (стиль Арс-Нова во Франции и Италии, 14 век), в профессиональной М., равенство заменяется полифонией. Повышается значение светских жанров, в том числе песен (Гийом де Машо).

Восточная Европа и Закавказье развивают собственные музыкальные культуры с независимыми системами режимов, жанров и форм. В Византии, Болгарии и на Киевской Руси, позже в Новгороде процветает культовое Знаменное пение (см. Знаменное пение), которое также основано на диатонических режимах (системе голосов), но ограничено чисто вокальными жанрами (тропария, стихи, гимны и т.д.) и использует специальную систему нотации (крючки).

В то же время на Востоке (Арабский халифат, страны Центральной Азии, Иран, Индия, Китай, Япония) развивается особый вид феодальной музыкальной культуры. Его отличительными чертами являются: распространение светского профессионализма, приобретающего виртуозный характер; ограничение устной традиции и монодических форм, которые, однако, достигают высокой степени утонченности в плане мелодичности и ритмичности; создание устойчивых национальных и международных систем музыкальной мысли, объединяющих определенные виды режимов, жанров, интонационных и композиционных структур (мугамы, макамы, раги и т.д.).

В эпоху Возрождения (14-16 век) в Западной и Центральной Европе феодальная музыкальная культура стала буржуазной. Светское искусство расцветало на основе идеологии гуманизма. М. в значительной степени освобождается от обязательного практического назначения. Его эстетические и познавательные функции, его способность отражать внутренний мир человека и окружающую его реальность выдвигаются на первый план. М. характеризуется своей индивидуальностью. Она находит большую свободу от власти традиционных канонических институтов. Восприятие постепенно отделяется от творчества и исполнительства, а аудитория формируется как самостоятельная часть музыкальной культуры.

Инструментальный любитель (лютня) процветает. Развивается отечественная вокальная музыка. Для него создаются простые полифонические песни — вилланелли и петли (Италия), шансоны (Франция), а также более сложные четырех- или пятикомпонентные мадригалы (Лука Маренцио, Карло Джезуальдо ди Веноза), часто утонченные по стилю (с хроматическими чертами). В Германии действуют полупрофессиональные музыкальные объединения муниципальных ремесленников — мастерские мастеров, где создаются многочисленные песни (Hans Sachs). Создаются гимны общественных, национальных и религиозных массовых движений: гуситский гимн (Чехия), лютеранский хорал (Реформация и крестьянская война 16 века в Германии), гугенотский псалом (Франция).

В сюжете М. достигает высшей хоровой полифонии а капелла (полифония «строгого стиля»), диатонического склада, в жанрах мессы, мотетного или светского полифонического пения, используя сложные имитационные формы (канон). Основными композиторскими школами являются франко-фламандская или голландская (Гийом Дюфай, Иоганнес Окегем, Яков Обрехт, Йосквин Депре, Орландо Лассо), римская (Палестрина) и венецианская (Андреа и Джованни Габриэли). Поддерживаются мастера хорового искусства Польши и Чехии. Получает самостоятельную инструментальную М., которая также развивает имитативную полифонию. Оживает научная мысль М., пишутся музыкальные и теоретические трактаты (Glarean в Швейцарии, G. Zarlino и V. Galilee в Италии).

В ту же эпоху в России после освобождения от монголо-татарского ига расцветает народная М., в профессиональном М. достигает расцвета знаменитого пения, развивается творческая деятельность композитора-певца (Федора Христиана), создается оригинальная полифония («маленькие буквы»), функционируют большие музыкальные коллективы (хор «государственных певчих чиновников», XVI в.).

Процесс перехода в Европе от феодальной к буржуазной музыкальной культуре продолжился в 17 и 1 половине 18 в. Окончательно установлено господство светской М. (хотя в Германии и некоторых других странах церковь М. все еще имеет большое значение). Его содержание охватывает широкий спектр тем и образов, включая философскую, историческую и современную цивилизацию. Общественная музыкальная жизнь развивается интенсивно. Его стадо является постоянным открытым музыкальным учреждением: оперные театры, филармонические (концертные) общества. Струнные инструменты (скрипка, виолончель и др.) приобретают современные формы, создается первое фортепиано (1709 г., Б. Кристофор, Италия). Развивается давление на ноты, расширяется музыкальное образование (консерватории в Италии). Музыкальная критика выделяется из музыковедения (И. Маттезон, Германия, начало 18 века).

С точки зрения композиционного развития этот период характеризовался переплетением таких художественных стилей, как барокко (итальянский и немецкий инструментальный и хоровой М.), классицизм (итальянская и французская опера), рококо (французская инструментальная М.), а также постепенным переходом от устоявшихся ранее жанров, стилей и форм к новым, которые сохранили доминирующее положение в европейской М. и по сей день. Среди вокально-инструментальных жанров — опера (Италия — до. Монтеверди, А. Скарлатти; Франция — Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо; Англия — Г. С. Бах) и месса набирают силу и стремительно движутся к вершине. Перцелл), оратория (Италия — Я. Кариссими; Германия и Англия — Х. Ф. Гендель) и кантата (Бах). Появляются новые инструментальные жанры: Оркестровый и сольный концерты (А. Корелли, А. Вивальди, Г. Тартини, Бах, Гендель), камерный ансамбль и сольная соната старого образца (Г. Виталий, А. Корелли, Д. Скарлатти). Разработанная М. для органа (Г. Фрескобальди, Д. Букстехуде, Бах, Хендель), клавесина (Англия — В. Берд, Я. Булл, Х. Перселл; Франция — Ф. Куперен, Рамо). Номер-люкс получил новый облик, который объединяет бытовые танцы того времени.

В конце этого периода начинается развитие современной симфонии и сонаты, а также балета как самостоятельного жанра. Параллельно с расцветающей имитационной полифонией «свободного стиля» (вершина и результат ее развития, как и всего творчества М. Барокко, является творчеством Баха), создается гомофонический лагерь (см. «Гомофония») на основе тех же созревших ранее гармоник (соль мажор и до минор); в рамках полифонии и бытового танца М. Гомофонии кристаллизуются те гармонические функции, на которых основана мелодия нового типа. Одновременно с полифоническими формами (пассакалья, чакона, фуга) создаются некоторые гомофонические формы: рондо, старая сонатная форма.

В странах, где в настоящее время (или в процессе завершения) происходит формирование Организации Объединенных Наций (Италия, Франция, Англия и частично Германия), формируются национальные буржуазные музыкальные культуры. Среди них до сих пор доминирует итальянец.

В России полифония достигает своего апогея в секте «М». (конец 17 века — хоровые концерты). В то же время, в период реформ Петра I начинается развитие светского профессионального (панегирического) и муниципального хозяйства М. Васильевича. (лирические кантаты, псалмы).

На развитие европейской М. с середины 18 века до начала 19 века повлияли идеи Просвещения, а затем и Великой Французской революции, которые не только породили новую массовую и бытовую М. (марши, героические песни, в том числе «Марсельеза», массовые праздники М. и революционные обряды), но и нашли отклик в других музыкальных жанрах. Доминирующее положение занимает буржуазный (Просветительский) классицизм, утверждающий идеи разума, равенства людей, служения обществу и высоких этических идеалов. Во французском языке М., высшим выражением этих устремлений было оперное произведение К. В. Глюка, в австро-немецком — симфонические, оперные и камерные произведения представителей венского классицизма I. Гайдн, В. А. Моцарт и Л. ван Бетховен, где последний наиболее полно и глубоко воплотил героическую борьбу за свободу и братство народов.

Произошли значительные изменения во всех областях профессиональной музыки. Глюк и Моцарт по-своему реформировали жанр оперы и постарались преодолеть жесткую условность аристократической «серьезной» оперы. Стремительно развиваются национальные версии жанра демократической комической оперы (Италия — Г. Перголези, Франция — Ж. Ж. Руссо, П. Монсиньи, А. Гретри, Австрия — Гайдн, Моцарт, Россия — В. Пашкевич, Э. Фомин). Награждается как самостоятельный жанр балета («Глюк», «Бетховен»). В произведениях Гайдна, Моцарта и Бетховена определен и классически воплощен жанр симфонии в современном понимании (цикл из четырех частей), сформирован классический тип великой сонаты и инструментального ансамбля камерной музыки, разработана форма сонатной аллегры и сформирован новый диалектический метод музыкального мышления — симфония, достигшая своего апогея в творчестве Бетховена.

В М. Славянских нациях (Россия, Польша, Чехия) продолжается развитие вокальных жанров (хоровой концерт в России — М. Березовский, Д. Бортнянский; бытовой романтизм), появляются первые отечественные оперы, которые готовят почву для создания национальной музыкальной классики.

Во всех европейских профессиональных стилях М. полифония полностью вытеснена гомофонической гармонией; со временем возникает функциональная система гармонии.

В 19 веке большинство стран Европы и Северной Америки находятся в процессе завершения своей музыкальной культуры «классического» буржуазного типа. Этот процесс происходит под влиянием активной демократизации всей социальной и музыкальной жизни и преодоления классового разделения. Из аристократических салонов, придворных театров и часовен, а также небольших концертных залов, рассчитанных на привилегированную аудиторию, М. входит в огромные помещения (или даже на площадь), открытые для демократичных слушателей. Появляется множество новых музыкальных театров, концертных залов, образовательных организаций, музыкальных издательств, музыкальных учебных заведений, в том числе консерваторий. Появляются музыкальные журналы и газеты. Процесс исполнения окончательно отделен от творчества как самостоятельного вида музыкальной деятельности, представленного большим количеством групп и солистов. Разделение профессионального творчества от перформанса и обращения к массовой аудитории способствует его быстрому развитию. В то же время усиливается коммерциализация музыкальной жизни, против которой борются прогрессивные музыканты. М. принимает все более активное участие в общественной и политической жизни. В результате получается вседемократическая, а затем функционирующая революционная песня. Его лучшие примеры («Интернационал», «Красное знамя», «Варшавянка») приобретают международное значение.

Процветают молодые национальные школы композиции (нового типа): русский (основатель М. И. Глинка), польский (Ф. Шопен, С. Манушко), чешский (Б. Сметана, А. Дворжак), венгерский (Ф. Эркель, Ф. Лист), норвежский (Э. Григ), испанский (И. Альбени, Э. Гранадос).

Романтизм

Романтизм получил подтверждение в произведениях композиторов из ряда европейских стран в первой половине 19 века (немецкий и австрийский М. С. Людвиг). — E. Т. А. Хоффман, К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, французский Г. Берлиоз, венгерский Лист, польский Шопен) Его характерные черты в М: индивидуализация и инсценировка текстов, более конкретное воплощение национального на основе песен разных народов, усиление роли пения, голоса и цвета (в гармонии и оркестровке), более свободная интерпретация традиционных жанров и форм и создание новых (симфоническая поэзия), стремление к синтезу М. с другими искусствами. М. программная миниатюра (на темы и сюжеты из народного эпоса, литературы, живописи и т.д.), инструментальная миниатюра (прелюдия, музыкальный момент, импровизация и т.д.) и цикл миниатюр с программным характером, цикл романтического и камерного вокала, «большая опера» декоративного типа на легендарные и исторические темы (Франция — Ж. Мейербер). В Италии опера достигает своего апогея — комического (Г. Россини), лирического (В. Беллини, Г. Доницетти), героического (ранний Г. Верди). В России формируется собственная национальная музыкальная классика, приобретающая мировое значение, создаются оригинальные типы фольклорно-исторических и эпических опер и симфонической М. на народные темы (Глинка), расцветает роман, в котором постепенно созревают черты психологического и бытового реализма (А. С. Даргомыжский).

В середине и второй половине XIX века некоторые европейские композиторы продолжили романтическое направление в опере (Р. Вагнер), симфониях (А. Брукнер, Дворжак) и программном инструментале М. Васильевича. (Лист, Григ), о романтизме (Х. Вульф) или попытайтесь совместить стилистические принципы романтизма и классицизма (И. Брамс). Сохраняя связь с романтической традицией, итальянская опера (произведение Верди в авангарде), французская опера (Х. Гуно, Ж. Бизе, Ж. Массне) и балет (Л. Делибе), польская и чешская опера (Мониушко, Сметана) имеют свои оригинальные пути. В произведениях ряда западноевропейских композиторов (Верди, Бизе, Вольф и др.) усиливаются тенденции реализма. Особенно ярко и широко они проявляются в русской М. этого периода, идеологически связанной с демократическим общественным движением и высшей литературой (покойный Даргомыжский; композиторы М. М. Горстки — М. А. Балакирев, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков и К. C. Корсаков). А. Цуй; П. И. Чайковский). На основе русской народной песни, а также народной песни М. Востока русские композиторы (Мусоргский, Бородин и частично Римский-Корсаков) разрабатывают новые мелодические, ритмические и гармонические средства, значительно обогащающие европейскую гармоническую систему.

В конце 19-го и начале 20-го века европейская М. снова сталкивается с переходным периодом, который соответствует началу империализма. Этот период отмечен кризисом ряда идеологических и стилистических течений предыдущей эпохи и тенденциями как к обновлению классических традиций, так и к их разрыву в сочетании с потерей главной социальной темы, ростом индивидуализма и эстетики (модернизма). В Германии и Австрии подходит к концу линия романтического симфонизма (Г. Малер, Р. Штраус) и появляется музыкальный экспрессионизм (А. Шёнберг). Развиваются и другие новые направления: во Франции — импрессионизм (К. Дебюсси, М. Равель), в Италии — веризм (оперы П. Масканьи, Р. Леонкавалло, частично Г. Пуччини). Традиции «вагончиков» и Чайковских (С. И. Танеев, А. К. Газунов, А. К. Лядов, С. В. Рахманинов) продолжаются в России и частично развиваются, одновременно возникают новые явления: символизм (А. Н. Скрябин), модернизация народных сказок и «варварских» древностей (ранние И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев). Основы национальной музыкальной классики заложены в Украине (Н. В. Лысенко, Н. Д. Леонтович), Грузии (З. П. Палиашвили), Армении (Комитас, А. А. Спендиаров), Азербайджане (У. Гаджибеков), Эстонии (А. Капп), Латвии (Я. Витоль), Литве (М. Чюрлёнис), Финляндии (Я. Сибелиус).

Классическая европейская система музыкальной мысли, основанная на большой функциональной гармонии, претерпела глубокие изменения в творчестве ряда композиторов. Некоторые авторы, сохраняющие принцип тональности М., расширяют ее основу, используя природные (диатонические) и искусственные режимы (Дебюсси, Стравинский), насыщая ее обильными изменениями (Скрябин). Другие, как правило, отвергают этот принцип и обращаются к атональной музыке (Шёнберг, американец К. Ивс). Ослабление гармонических связей стимулирует возрождение теоретического и творческого интереса к полифонии (Россия — Танеев, Германия — М. Регер).

С середины 19 века в Западной Европе развивается новый музыкальный и театральный жанр — оперетта (Франция — Ф.). Эрве, Ж. Оффенбах, С. Лекок, Р. Плюнкет, Австрия — F. Zuppe, C. Millöcker, E. S. Lekoker, J. S. Lekoker). Штраусс-сын, венгерские композиторы, представители «неовенской» школы — Ф. Легар и И. Кальман), в профессиональном творчестве независимая линия «свет» (бытовая, танцевальная) М., развлекательная Pop M. рождается как самостоятельная ветвь музыкальной жизни.

В конце 1910-х годов буржуазная музыкальная культура вступила в новый период своей истории. На его развитие сильное влияние оказали такие социальные факторы, как участие миллионов людей в политической и общественной жизни, мощный рост массовых освободительных движений и возникновение социалистического строя. Научно-технический прогресс также оказал значительное влияние на судьбы М., что привело к появлению новых средств коммуникации: кинематографа, радио, телевидения, грамматической записи. В результате М. распространился по всему миру. Музыкальная жизнь в развитых капиталистических странах стала внешне бурной, часто лихорадочной. Его признаками были быстрые изменения в моде, калейдоскоп искусственно вызванных ощущений и шумиха рекламы.

Музыкальная культура в этих странах еще более четко разделена на две культуры: буржуазную (элитную и псевдо-массовую) и демократическую (включая элементы социализма). Создана целая «индустрия» света М., которая принесла огромную прибыль своим мастерам; М. используется в своей новой рекламной функции. Демократическая музыкальная культура представлена деятельностью многих прогрессивных музыкантов, которые борются за содержательное искусство, утверждающее идеи гуманизма и народа. Помимо произведений музыкального, театрального и концертного жанров, примерами такой культуры служат многочисленные песни революционного движения и антифашистской борьбы 20-40-х годов. (Германия — Х. Эйслер), современные политические «песни протеста».

Композиция искусства в капиталистических странах 20-го века характеризуется беспрецедентным разнообразием и разнообразием стилистических направлений. Среди них экспрессионизм («Нововенская школа»). — Шёнберг и его ученики А. Берг и А. Веберн, итальянец Л. Даллапиккола; разработали строго регламентированную систему атональной М. — додекафонии), неоклассицизм (Стравинский 20-50-ер; Германия — П. Хиндемит; Италия — О. Даллапикола. Респиджи, Ф. Малиперо, А. Казелла). Однако другие крупные композиторы смогли преодолеть свои ограничения благодаря связи с демократическими и реалистическими тенденциями того времени и с народным творчеством (Венгрия — Б. Хиндемит, Италия — О. Респиджи, Ф. Малиперо, А. Казелла). Барток, З. Кодали; Франция, А. Онеггер, Ф. Пуленк, Д. Мийо; Германия, К. Орфф; Польша, К. Шимановский; Чехословакия, Л. Яначек, Б. Мартину; Румыния, Я. Энеску; Англия, Б. Бриттен).

В 1950-е годы существуют течения, которые называются авангардизмом (Германия — К. Стокхаузен; Франция — П. Булез, Я. Ксенакис; США — Я. Кейдж; Италия — Л. Кейдж; Италия — Л. Кейдж), которые называются авангардизмом. Ноно, Л. Герхардт; Германия — К. Стокхаузен; Франция — П. Булез, Я. Ксенакис; США — Д. Кейдж; Италия — Л. Кейдж. Ноно, Л. Герхардт. Berio), которая полностью порывает с классическими традициями и культивирует специфическую музыку (инсталляции звуков), электронную музыку (инсталляции искусственно полученных немузыкальных звуков), сонорику (инсталляции рассеянных музыкальных звуков необычных тембров), алеаторику (сочетание отдельных звуков или разделов музыкальной формы наугад). Авангардизм обычно выражает настроения мелкобуржуазного индивидуализма, анархизма или аполитизма.

Характерная черта мира М. 20 века. — Пробуждение к новой жизни и интенсивный рост музыкальных культур развивающихся стран Азии, Африки, Латинской Америки, их взаимодействие и подход к культурам европейского типа. Эти процессы сопровождаются, с одной стороны, острой борьбой прогрессивных музыкантов против нивелирующего влияния зараженной космополитизмом западноевропейской и североамериканской элиты и инфицированной космополитизмом псевдомассой М., а с другой — реакционными тенденциями сохранения национальных культур в неприкасаемой форме. Примером решения проблемы национального и международного в М. являются страны социализма для этих культур.

После победы Великой Октябрьской социалистической революции в России (а после Второй мировой войны 1939-45 гг. и в ряде других стран, вставших на путь социализма) появился принципиально новый тип музыкальной культуры — социалистическая. Она характеризуется своим неизменно демократическим, общенациональным характером. Страны социализма создали широкую сеть общедоступных музыкальных учреждений, оперных и концертных коллективов. Массовое музыкальное творчество и исполнение в форме любительских спектаклей и фольклора развивается в сотрудничестве с профессиональным искусством. Все нации и народности, в том числе и те, которые никогда ранее не имели письменной музыкальной культуры, имели возможность в полной мере раскрыть и развить оригинальные черты своей народной М., в то же время догоняя высоты профессионального искусства в мире и осваивая такие жанры, как опера, балет, симфония и ораторское искусство. Национальные музыкальные культуры активно взаимодействуют друг с другом и обмениваются кадрами, творческими идеями и достижениями, что приводит к их тесному единению.

Заключение

Ведущая роль в мировом музыкальном искусстве 20-го века принадлежит советской М. Она познакомила многих выдающихся композиторов (среди них русских — Н.Н. Кузнецова). Да. А. Жапорин, С. Прокофьев, В. Шебалин, Д. Кабалевский, Д. Шостакович, Т. Чренников, Г. Свиридов, Р. Щедрин, Татарский — Н. Жиганов, Дагестанские — Г. Жиганов. Гасанов, Ш. Халаев, украинцы — Л. Н. Ревуцкий, Б. Н. Лятошинский, белорусы — Е. К. Тикоцкий, А. Богатырев, грузины — Ш. М. Мгевеллидзе, А. М. Баланчивадзе, А. Д. Мачавариани, О. В. Тактакишвили, армяне — А. А. И. Ачатурян, А. Г. Арутюнян, А. А. Бабаянян, Э. М. Мирсоян, Азербайджан — К. Караев, Ф. Амиров, казах — Э. Ачатурян. Брусиловский, М. Тулебаев, узбек — М. Бурханов, Туркмен — В. Хачатурян, А. Арутюнян, А. Бабаянян, Е. М. Мухатов, Э. М. Эстонский — Е. Капп, Г. Эрнесакс, Е. Тамберг, Латыш — Я. Иванов, М. Сарин, Литовский — В. Дварионас, Э. Балсис) и исполнители (Е. А. Мравинский, Е. Ф. Светланов, Г. Н. Рошдественский, А. В. Свешников, А. А. Юрлов, К. Н. Игумнов, В. В. Софроницкий, С. Т. Рихтер, Э. Гилельс, Д. Ф. Ойстрах, Л. В. Светланов, Г. Н. Рошдественский и другие). Б. Коган, М. Ростропович, Л. Собинов, А. Нежданова, Н. Обухова, А. Пирогов, И. Козловский, С. Лемешев, З. Долуханова), музыковеды (Б. Асафьев, А. Оссовский, И. Соллертинский) и др. музыканты

Идеолого-эстетической основой советской М. являются принципы партийного и национального искусства, метод соцреализма. Многие традиционные музыкальные жанры были перестроены в советской опере, балете, симфонии М., сохранив при этом классическую грандиозную монументальную форму (во многом утерянную на Западе), внутренне под влиянием тем революции и современности. На основе историко-революционных и популярно-патриотических сюжетов процветала хоровая и вокально-симфоническая музыка М. Симфоника. (оратория, кантата, стихотворение). Советская поэзия (наряду с классической и фольклорной) стимулировала обогащение романтического периода. Новым жанром профессиональной композиции стала песня «Месса и быт» (А. В. Александров, А. Г. Новиков, А. А. Давиденко, Д. Я. и Д. Дан. Я. Покрасы, Дунаевский, В. Г. Сахаров, М. И. Блантер, В. П. Соловьев-Седой, В. И. Мурадели, Б. А. Мокроусов. A. И. Островский, А. Н. Пахмутова, А. П. Петров). Она сыграла большую роль в жизни и борьбе народных масс и оказала сильное влияние на другие музыкальные жанры. Все народы СССР были сломлены и развиты традициями фольклора, и в то же время, на основе социалистического содержания, национальные музыкальные стили обогатились и преобразились, приняв много новых интонаций и других средств выражения.

Значительные успехи в формировании музыкальной культуры были достигнуты и в других социалистических странах, где работали и продолжают работать многие выдающиеся композиторы (ГДР — Г. Эйслер, П. Дессау; Польша — Вольфганг В. Щечевский; Польша — В. Щечевский; Польша — В. Щечевский. Лютославский; Болгария — П. Владигероу, Л. Пипков; Венгрия — З. Лютославский; Болгария — П. Владигероу, Л. Пипков. Кодай, Ф. Шабо; Чехословакия — В. Лютославский; Болгария — П. Владигеров, Л. Пипков; Венгрия — З. Добиаш, Э. Сухони).

Список литературы

Мамонтов С.П. Основы культурологии [Текст] — М.: Олимпиада, 1999, 320 с.
Финдейзен Н.Ф. Очерки по истории музыки в России от древности до конца XVIII века [Текст] — Москва: Олимпиада, 1999, 320 стр. Век, том 1-2. М. — Л., 1928-1929 гг.
Асафьев Б. Русская музыка 19-го и начала 20-го — 2-е изд. / Б. Асафьев — Л.: Музыка, Ленинград. отд. 1973. — 341 с.
Каган, М.С. Музыка в мире искусств [текст] — С.-Петербург, 1994, 232.
Конен В. Рождение джаза [текст] — Москва, 1983, 342 с.