Реферат на тему: Образ Пушкина в изобразительном искусстве

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

1. Реферат на тему: Полуавтоматическая сварка
2. Реферат на тему: Комплексные числа
3. Реферат на тему: Поисковые системы
4. Реферат на тему: Маркетинг

Введение

«Писать о Пушкине — это писать обо всей русской литературе…» — сказал В.Г. Белинский. Действительно, Александр Сергеевич Пушкин — наследник всего нашего литературного прошлого и, по мнению А.М. Горького, «начало всех начал» новой русской литературы. Он оказал сложное и плодотворное влияние на литературу. В личности поэта, в его жизни, в беспрецедентной скорости его творческого развития, замечательный талант и мощная творческая сила были выражены, которые дали рождение его великой нации.

Эти слова вспоминаются, когда знакомишься с выставкой «Пушкин в произведениях советских художников», организованной Союзом художников СССР.

Выставка состоит из двух частей — живописной и графической. Она включает в себя портреты А.С. Пушкина, иллюстрации к его произведениям, станковую графику, посвященную некоторым историческим событиям, свидетелем которых был поэт, и изображения мест, где он жил и посещал.

Живописный отдел представлен работами московского художника В.Эздакова, работающего над пушкинской темой с 1972 года. Художник определяет его в основном как пейзажную тему. Он поет красоту русских далеев, пытается передать оригинальность мест, связанных с именем поэта, создать особую атмосферу, которую создает каждый, кто там побывал или жил.

На отдельном большом полотне «Прибытие пущи в Михайловское» (1984-1987) автору удалось передать радость встречи двух друзей из лицея. Их светлое настроение перекликается с искусно написанным солнечным весенним пейзажем.

В графическом отделе много портретов поэта. Портрет Пушкина работы А. Кравченко маленький, но эмоционально очень насыщенный. Эта гравюра демонстрирует лучшие черты графического стиля.

В серии Пушкина, В. Горяев чувствует страсть к личности самого поэта, что ярко выражено в его поэтических текстах. Горяев входит в мир творчества Пушкина, словно в систему сложных зеркал, отражающих реальность так, как ее видит внутренний глаз поэта. В центре пересечения этих многочисленных размышлений — личность поэта, охваченная радостью и печалью, чуткая и трепетная к любому соприкосновению с миром. Художник пытается почувствовать и представить себе живого, не учебника, настоящего поэта.

В рисунке на древесном угле «Пушкин на улице», выполненном Б. Йоханссоном, художник попытался запечатлеть минуту вдохновения, которая пленила поэта. Лирический образ, романтически возвышенный над жизненной ситуацией, поэт полностью находится во власти возвышенных чувств.

На выставке представлено множество иллюстраций к произведениям А.С. Пушкина. Вот гравюры В.Фаворского к «Маленьким трагедиям» — одной из последних работ мастера, которая, кажется, подводит итог его исследованиям. В.Фаворский никогда не был просто иллюстратором, как многие другие художники, о которых он говорил: «Ты сделаешь иллюстрацию, а я сделаю книгу». Все, начиная со сверхобложки — шмузтитул, заголовки, иллюстрации, виньетки — и заканчивая заставками, продумано и подчинено единому плану.

На выставке представлены пять вращений и обложка «Маленьких трагедий». На одной из страниц книги написано «Кол во время чумы». Здесь представлено изображение «чумного» города, визжащего на улицах, и одновременно иллюстрация строк гимна председателя.

Тема смерти

На этой иллюстрации художник обращается к теме смерти, против которой выступает сила человеческого духа. В основе картины лежит драматический контраст между подчеркнутой скульптурой фигур и пустым, казалось бы, скудным пространством.

E. На автолитографах Янтаря изображены архитектурные памятники столицы, так или иначе связанные с Пушкиным. Художника можно назвать портретистом русской архитектуры — он настолько точно изображает каждый отдельный объект. Автор тонко передает то, что можно назвать «настроением» архитектурного ансамбля, храма или отдельного здания.

Представленные на выставке работы по-разному знакомят с тем, что формировало личность великого русского поэта: с местами, где он жил, с его поэтическим наследием, которое всесторонне и полно отражено в многочисленных иллюстрациях, с картинами друзей — поэтов (серия А.Билла «Поэты пушкинской поэзии») и других близких ему людей.

Пушкин был расписан, нарисован и выгравирован почти всеми значимыми художниками своего времени. Подавляющее большинство портретов, созданных при его жизни и в первые месяцы после смерти, находятся в собрании Всесоюзного музея А.С.Пушкина. Почти все они включены в альбом.

Глядя на эти портреты, индивидуальные и групповые портреты, эскизные и групповые портреты, можно представить сложность задачи, стоящей перед теми, кто изобразил Пушкина. Многие современники замечали изменчивость его внешности, способность резко меняться в соответствии с изменениями настроения, в соответствии с состоянием ума. Об этих качествах поэта А.П. Керн писал в своих воспоминаниях: «Он был очень неравномерно распределен: шумный, грустный, застенчивый, смелый, бесконечно любящий, затем томительно скучный — и невозможно было догадаться, где будет дух через минуту». Другой современник, хорошо знавший поэта, В. А. Нащокин, вспоминал его: «Пушкин был коротким, каштановые волосы, с сильными вьющимися волосами, с голубыми глазами необычайной притягательности. Я видел много его портретов, но с печалью должен признаться, что ни один из них не отражал сотой части духовной красоты его внешности, особенно его удивительные глаза. Они были особыми, поэтически интимными глазами, которые отражали всю бездну мыслей и чувств, что душа великого поэта испытала. Я никогда в жизни не видел таких глаз.

На одном из ранних портретов Пушкина изображен задумчивый подросток с характерными, запоминающимися чертами лица, с серьезными глазами и слегка опухшими губами. Этот портрет существует в двух вариантах: один — акварелью, вероятно, учителем рисования в лицее С.Г. Чирикова, другой, похожий на первый, был выгравирован Е.И. Гейтманом и приложен в качестве впечатления к первому изданию «Кавказского пленника» (1822).

О том, как выглядел Пушкин в подростковом возрасте, сравнительно мало воспоминаний, одним из которых является лицеист С.Д. Комовский, очень близкий по времени к этой картине: «У Пушкина в голове были различные пииатические вымыслы, а потом его лицо потемнело, тогда его лицо стало ясным, когда он посмотрел на ту дум-кой, которая занимала его в ту минуту вдохновения. В общем, он жил в более воображаемом мире. Бросал мысли на бумагу везде, где только мог, а чаще на уроках математики нетерпеливо жевал обычный карандаш, пыхтел бровями, пыхтел губами, читал огненным взглядом, написанным над собой.

Портрет работы В.М. Ваньковича характеризуется эскизностью, незавершенностью. На лице есть вылупление, которое может быть истолковано как попытка автора вычеркнуть изображение, которое его не удовлетворило. Рисунок датирован воспоминаниями современников, которые видели аналогичный живописный портрет Пушкина в мастерской художника в конце 1827 — начале 1828 года.

Уже при жизни поэта Н.В.Гоголь писал о нем: «Пушкин — необыкновенное явление и, пожалуй, единственное явление русского ума: это русский человек в своем последнем развитии, в котором он мог бы появиться через двести лет. Есть русская природа, русская душа, русский дух, русский характер…»

А.С.Пушкин — блестящий русский поэт и блестящий мастер жизни. Он получил дар быть счастливым даже при самых драматических обстоятельствах. В жизни поэта было все: горе и несчастье, безумная усталость и поиск смысла жизни, любовь и горькое разочарование… …и всегда надеяться. Поэт пришел к нам из 19 века как современник, друг, советник.

И действительно, в пушкинской поэзии каждый может найти или радость, или урок, или утешение для себя. Какие стихи Пушкина мы впервые вспомнили? О корабле, который «ходит под раздутыми парусами»? Или о золотом петухе, сидящем на иголке, или о хитрой золотой рыбе из сине-голубого моря? Все в сказках Пушкина — волшебство. Его стихи прекрасны… Ты читаешь их, и как будто они поднимают тебя над землей, и ты чувствуешь, видишь все, о чем писал поэт.

Сколько тепла, сердца, золотого света в этих стихах. Они звучат как музыка. «Солнце русской поэзии», как всегда называли Пушкина. Так мы его называем.

Пушкин также был великим поэтом для художников, которые писали замечательные портреты, которые сейчас находятся в музеях.

Государственный музей А.С. Пушкина в Москве был открыт 6 июня 1961 года. Первый экспонат был включен в инвентарную книгу 24 сентября 1958 года: «Портрет А.С. Пушкина». Портрет А.С.Пушкина. Портрет А.С.Пушкина. 1903г.».

Когда-то в Москве была богатая коллекция пушкинских материалов. Она экспонировалась на юбилейной Пушкинской выставке 1937 года, которая занимала двадцать два зала Государственного Исторического музея. На основе этой коллекции был создан Всесоюзный музей А.С.Пушкина. Во время Великой Отечественной войны музей был эвакуирован из Москвы, а затем перевезен в Ленинград, где и находится по сей день. Когда в 1958 году был поднят вопрос об организации Государственного музея А.С.Пушкина в Москве, было сочтено неуместным разгонять самую ценную ленинградскую коллекцию. Поэтому Московскому музею пришлось искать, выявлять и собирать пушкинские материалы — произведения изобразительного искусства, книги, рукописи и документы, предметы быта.

Директор музея А.З.Крейн в своей книге «Рождение музея» рассказал о времени сбора музейного материала, о радостях и разочарованиях от поисков и находок, живых и увлекательных: «Открытие музея состоялось 6 июля 1961 года, и мы, первые посетители, с радостью и удивлением свидетельствовали о том, что музей есть, существует и не является музеем отливок, копий и дубликатов, а полноценными экспонатами, множеством уникальных, до сих пор неизвестных вещей.

Первостепенное значение имеют портреты Пушкина, первые издания и публикации его произведений, портреты современников поэта, виды пушкинских мест, документы и бытовые материалы того периода, иллюстрации пушкинских произведений, эскизы театральных декораций, киноматериалы, предметы прикладного искусства с картинами на пушкинскую тематику.

Изобразительное искусство первой половины XIX века характеризуется расцветом так называемых малых форм. Большой популярностью пользовались эскизы, карандашные и карандашные рисунки, акварельные листы. Есть целое поколение художников, работающих в этих жанрах: П.Ф.Соколов, А.П.Брюллов и другие. К графическому портрету обращаются такие великие русские живописцы, как О.А.Кипренский и К.П.Брюллов.

Искусство портрета появилось давно. Люди всегда хотели иметь свою картину, заказывали портреты художников, дарили их друзьям и родственникам в качестве сувениров. Большие парадные портреты размещались в вестибюлях или залах дворцов и украшались красивыми позолоченными рамами. Благородные люди на этих фотографиях предстают в элегантной, богатой одежде. Художникам удалось передать красоту кружева, мерцание шелка, узоры парчи и мерцание драгоценных украшений. Очень маленькие портреты, размером меньше ладони, которые хранятся в золотых медальонах на груди. Мужчины иногда прикрепляли такие миниатюрные портреты к крышке часов, а дамы — к вентилятору. И в долгом путешествии они брали с собой портреты на войну, чтобы там был тот, кого вы любите. Таким образом, мы сохраняем образы людей, которых мы любим сейчас. Много древних портретов было передано нам и по сей день. Лучшие из них — в музеях. Когда мы смотрим на них, мы видим, что люди жили раньше. Мы признательны известным писателям, военачальникам и аристократам. И мы восхищаемся искусной работой мастеров.

Сохранившиеся портреты Пушкина, написанные в XIX веке, имеют большую историческую, культурную и художественную ценность. Портреты поэта, написанные при его жизни, особенно дороги нашим сердцам. Они позволяют судить о его внешнем и внутреннем облике, об особенностях его характера и личности, о том, как профессиональные художники и любители, россияне и иностранцы видели и изображали его блестящего современника.

В первой половине 19 века современной фотографией служили фотоаппарат и миниатюрные портреты. Изображение, которое им понравилось, умножалось, иногда в виде повторений автора, иногда в виде копий, сделанных другими художниками. Эти работы часто служили в качестве моделей для перевода в гравировку или литографию. Поэтому известны два авторских повторения «Пушкинского портрета» П.Ф. Соколова; четыре портрета Н.К. Загряжской (один из них — работа А.А. Васильевского) повторяют оригинал П.Ф. Соколова; есть два портрета Е.И. Истомина работы А. Винтергальдера. Подобные примеры истории искусства девятнадцатого века знают многое.

Биографии поэта написаны в период, отмеченный в истории России Отечественной войной 1812 года и восстанием декабристов — важнейшими историческими событиями, повлиявшими как на развитие общественной жизни в целом, так и на искусство первой половины XIX века, особенно портретное. Это период качественно нового становления и развития портретной живописи и графики, который представлен именами таких мастеров, как О.А.Кипренский, В.А.Тропинин, А.Г.Венецианов, К.П.Брюллов.

Первые портреты Пушкина — детские и юношеские — выполнены в традициях жанров миниатюрного и камерного портрета, вероятно, сделаны художниками-любителями и далеки от великого искусства. Однако оба автора нашли в своих моделях склонность к мечтам. Все последующие пушкинские картины более или менее призваны отразить творческий характер личности поэта. Таким образом, желание познакомить читателя с новым поэтом послужило причиной публикации в 1822 году поэмы «Кавказский пленник» — первого гравированного портрета Пушкина Э.И. Гейтмана. Из-за отсутствия Пушкина в Петербурге (он находился в ссылке в Кишиневе) и, как следствие, невозможности позировать для гравюры художника, он не был казнен после смерти. Пушкин изображен молодым человеком с чертами арапчонка и в позе Байронова. Эта картина не соответствовала внешнему виду поэта, но вошла в историю и была выгравирована в память многих поколений. Даже сегодня переплет избранных Пушкиным произведений для детей часто украшает гравюра Гейтмана.

Период с осени 1826 г. по лето 1828 г. был временем наибольшей славы поэта. Конечно, большинство и лучшие картины Пушкина восходят к этим годам. Это интимные камерные портреты в технике миниатюрной живописи, рисование итальянским карандашом (И.Е. Вивьен), живописные портреты (кисть В.А. Тропинина, О.А. Кипренского), книгогравюра по меди (Н.И. Уткин) и эстафетная литография (Г.А. Гиппиус).

Миниатюра и рисунок И.Е.Вивьена были первыми в серии природных портретов. На них Пушкин еще очень молод. Вивьенн удалось передать духовную мягкость, теплоту, простоту и детскую ранимость поэтессы. В последующий период портреты лица Пушкина становятся все более закрытыми, сфокусированными. Когда рухнувшая Вивьенна попыталась охарактеризовать пушкинского человека, уроженца народа, бывший крепостной В. А. Тропинин почувствовал себя в Пушкине сильнее и сумел сохранить внутреннюю уверенность и интеллектуальную силу поэта, его великое человеческое достоинство и независимость. Картина, созданная Тропининым, характеризуется большой открытостью и расслабленным духом.

Портрет может многое рассказать. Особенно живописные, расписанные красками на холсте. Цвет — прекрасный помощник художника. Он загорается и сияет глазами. Руж и бледность. Он говорит о настроении мужчины, о его чувствах. Печаль, грусть и счастье. Один из таких портретов, написанный известным русским художником Василием Андреевичем Тропининым, находится в музее под Ленинградом. Портрет висит на розовой стене в золотой раме. Из окна на него падает свет, и солнце делает его особенно золотистым, янтарным и живым. Никто не проходит мимо него равнодушно. Все делают паузы и долго смотрят. На портрете изображен А.С.Пушкин. Мы поговорим об этом портрете дальше.

Есть версия, что заказал портрет Тропинина, который был близким другом поэта Соболевского, который был «недоволен приглашенными и помазанными портретами Пушкина, которые потом появились». Он хотел сохранить образ поэта, как он есть, как он делал много раз до этого, и попросил Тропинина «нарисовать Пушкина для него в халате его дома, взъерошенный, с почитаемым мистическим кольцом на одной руке на большом пальце».

Но эта версия, скорее всего ложная, стала известна благодаря письму того же Соболевского Погодину (опубликованному только в 1952 г.): «Портрет Тропинину заказал Пушкин тайком и принес его мне в виде сюрприза с различными фарсами (он стоил ему 350 руб.)» Неверный и с «изображением поэта…». каким он был раньше… в его шубе». Н.Н. Ковалевская обратила внимание на то, что Тропинин иногда пишет о разных людях в одной и той же одежде. «Очевидно, что он писал с натуры только то лицо и одежду, которые придумал сам», — писала она в своем кабинете художника. Существует, по крайней мере, семь известных портретов Тропинина, на которых изображены модели в халатах.

Этот портрет был сделан по заказу самого Пушкина. И Тропинин пошел к поэту. Зимой это было в Москве. А вот и художник на снежном Арбате. Он несет краски, кисти, небольшую деревянную доску, сделает эскиз для будущего портрета. Пушкин тогда играл дома на полу со щенками. Щенки недавно родились прямо в его комнате. Тропинин и Александр Сергеевич оказались в ловушке за этой деятельностью. Щенки визжали странно. Пушкин засмеялся: «Какой у него замечательный смех, — подумал художник». — Какое быстрое движение». Пушкин встал. Он приветствовал Тропинина. Он стал серьезным, внимательным. Умное, мобильное, очень живое лицо, — сказал Тропинин.

Он никогда раньше не видел такого лица. Быстрее, быстрее сделайте скетч. Василий Андреевич вытащил тарелку, покрасил, почистил кистью. Он работает с энтузиазмом и быстро. Его интересует каждая линия лица Пушкина. Ничего не пропустить, все заметить. Наконец, абсолютно необходимо, чтобы будущий портрет был правдивым. Художник пишет красками на голове поэта. Его высокий лоб. Мягкие вьющиеся волосы. Бакенбарды слегка прикрывают его щеки. У Пушкина голубые, слегка выпуклые глаза. Длинный нос, слегка сплющенный вниз. И рот большой, губы толстые, вытянутые вперед. Тропинин замечает, что галстук Александра Сергеевича из черного платка небрежно завязан, воротник рубашки морщинистый, а халат немного пахнет. И он сидит удобно, дома, с слегка опущенными плечами.

Но Тропинину удалось увидеть более важные вещи: мудрый, внимательный взгляд поэта, его простоту и естественность. Он передает все в маленьком золотисто-коричневом эскизе. Но одно дело — быстрый набросок, первое впечатление от знакомства. Другая картина. Выражение лица, осанка, настроение, одним словом, то, как Тропинин поймал Пушкина у себя дома, не подходит для будущего портрета. Пушкин — великий поэт, и именно так он должен появиться в картине. В своей студии Тропинин берет бумагу и карандаш и начинает рисовать Пушкина на память.

Рисование для Рмсанка. Он рисует разные повороты головы, разные позы поэта. Здесь Пушкин сидит свободно и немного торжественно. Его голова откинута назад, плечи развернуты. И одежда легкая и красиво окрашена. Воротник рубашки слегка приподнят, складки халата мягкие, выразительные. Художник доволен рисунком. Теперь вы можете продолжить с портретом. Тропинин приглашает Пушкина в свою студию позировать. Поэт приходит утром. Зимой рано темнеет, и художник работает в светлое время суток. И пока он работал, они говорили тихо и мирно. Для Пушкина было важно, чтобы он чувствовал себя непринужденно. Александру Сергеевичу понравилось дружелюбное, милое лицо художника, его уверенные руки, спокойный голос. Дни шли день за днем. И, наконец, портрет был завершен.

Пушкин на портрете не совсем такой, каким мы его видели в эскизе и на картине. На портрете поэт сидит за маленьким столом. Он кладет руку на край и задумчиво смотрит где-то в сторону. В его ярко-синих глазах есть особое выражение. Взгляд остановился, лоб напряжен, даже между бровей лежит морщина. Как будто губы что-то прошептали. Разве он не писал о своем состоянии таким образом? И поэзия пробуждается во мне… … и его пальцы просят ручку, перо на бумагу, через минуту стихи будут свободно течь. Вот что показывает портрет!

Поэзия просыпается в Пушкине, поэзия живет в нем, он слышит ее: «Одна минута — стихи будут течь свободно»! И все — выражение лица, поворот головы, поза, одежда — способствует лучшему пониманию, более сильному ощущению этого необычайного состояния поэта, состояния вдохновения. Что-то поражает его мягкий взгляд, небрежно падающий на лоб в темном завитке волос. Его рука сжимается в каком-то страхе. Он покрывает белые листы бумаги, подготовленные для работы, вот-вот возьмется за ручку. Черный галстук свободно скреплен, воротник белой рубашки свободно открывает шею. Пушкин в халате, он дома, он работает. Нетронутые, скромные цвета не спорят друг с другом. Оберновые локоны, коричневый халат, коричневый фон за спиной. Сине-серый халат переворачивается, синие тени на воротнике рубашки. И почти все имеет мягкий золотистый оттенок. Это у него на лице, на руке, на заднем плане.

Ничто не мешает тебе увидеть лицо поэта. Это на портрете, вот что важно. Мазки сливаются незаметно, их не видно. Лицо Пушкина живое. Вдохновленное лицо!

Идеал свободного человека формировался на протяжении всей жизни Тропинина: с трудом завоеванная свобода от крепостного права привела к повышению самооценки.

Василий Тропинин за свою жизнь создал много красивых портретов. Это портреты художников, художников, ученых и очень простые, скромные, никто не знает русских людей. Портрет Пушкина среди них — лучший из лучших.

Самое главное, что отличает его — это картина, которую создает Тропининьш — это сбор всех внутренних сил в движении воли, а не изоляции как таковой, а определенной открытости, доступности, потенциальной готовности к действию. В большинстве других портретов Пушкин — частное лицо (за исключением портрета в творчестве Кипренского), и только в тропининской картине он предстает как общественный деятель, как чувствовал себя сам поэт, несмотря на свой «родной» костюм. Именно уроженец народа — Тропинин — почувствовал гениальный народ русской поэзии и сумел увековечить его своей кистью. Судьба портрета после его создания была полна приключений. Пушкин подарил Соболевскому большой портрет, эскиз хранился в семье Тропининых. Вскоре после окончания работы над портретом Соболевский уехал за границу и подарил портрет своему другу И.В. Киревскому. Когда он вернулся пять лет спустя, Соболевский нашел: «…в великолепной раме больше не было ни оригинала портрета, ни его уродливой копии, которую я выбросил из окна». Все его исследования ни к чему не привели, так как художник-копировщик умер за это время, после того как ему удалось продать или заложить тропический оригинал.

Много лет спустя портрет купил московский коллекционер у тряпчего и костяного человека. Когда он, наконец, увидел портрет, который нашел, Тропинин сказал: «Во многих отношениях я не видел его без возбуждения: Это напомнило мне часы, проведенные лицом к лицу с нашим великим поэтом. Я чуть не заплакал, когда увидел, как портрет испорчен».

Друзья Соболевского подарили ему небольшой тропический портрет, который был приобретен по этому случаю. Соболевский подарил его Третьякову…

После многих испытаний и несчастий, большой тропический портрет города попал в Третьяковскую галерею в 1909 году. Сегодня портреты великого поэта находятся в собрании Всесоюзного музея А.С.Пушкина, который находится в городе Пушкине.

Василий Тропинин написал портрет в 1827 году, а в Москве Пушкин каждый день позировал Тропинину в квартире художника. «Сходство портрета с оригиналом поражает, хотя создается впечатление, что художник не смог в полной мере уловить скорость взгляда и яркое выражение лица поэта», — писал Н.А.Полевой. Портрет Тропининского — хорошая оригинальная интерпретация внешнего облика Пушкина, запечатленная в домашней обстановке и в то же время воодушевляющая поза.

Пушкин писал не только тропинин. Многие художники создавали его портреты при жизни поэта. Но они изобразили его по-другому, конечно. Каждый по-своему.

Задача другого важного художника эпохи, ОА. Кипренский должен был показать в Пушкине прежде всего поэта, или, говоря словами того времени, «гения поэзии».

Выйдя из окрестностей крепости, его творчество приобрело всю европейскую известность, О. Кипренский написал лучший портрет А. С. Пушкина. За заказом на создание портрета русского поэта в 1827 г. последовал А. Дельвиг (товарищ поэта по лицею). Весной 1827 года художник вернулся из Италии, в мае того же года в Петербург — по дороге из Москвы в Михайловское прибыл и А.С. Пушкин. У них был общий круг друзей и знакомых и, согласно легенде, в доме одного из них — Н.Д. Шереметьева — и они написали этот портрет. То, что портрет А.С. Пушкина был заказан Дельвигом, не случайно: поэт назвал А.Дельвига «другом и советником художника».

Сам А.С. Пушкин не любил портреты, хотя художник был ему хорошо известен — несколькими годами ранее О. Кипренский писал портреты людей из пушкинского круга — А.А. Жуковского, К. Батюшкова, А.П. Вяземского, И.А. Крылова, П. Гнедича. O. Художественный стиль Кипренского, сочетающий пластическую выразительность формы с правдивостью и умением показать характер с возвышенным идеалом, произвел на поэта впечатление.

Портрет Пушкина был написан О. Кипренским с большим вдохновением и полон большой исторической ответственности. Один из его современников сказал: «Гений поэта, кажется, вдохновил художника… Пусть художник исследует движение собственной души в те моменты, когда он вдохновлял холст! Сначала он не придумал идеал персонажа поэта, не запечатлел его душу, не созерцал тайн и порывов пылающего воображения, а затем попытался выразить свои чувства в видимых чертах!

Портрет А.С. Пушкина» пользовался успехом, хотя и был спорным. Например, Ф.Глинка, который заметил безупречную структуру портрета, все-таки написал А.С. Пушкину из Петрозаводска: «У меня есть ваш портрет, но жаль, что вы изображены в нем с некоторой облачностью». Нет никакой комедии, которую я помню в твоем лице. Неужели это уже следствие печали жизни?» Карл Брюллов (после Т.Г. Шевченко) заметил, что О. Кипренский изобразил Пушкина «денди, а не поэтом».

Люди, которые хорошо знали Пушкина, заметили, что положение его рук, как и на портрете, не было характерным для него. Русский писатель Н.В.Кукольник, например, высоко оценивший достоинства портрета, посчитал необходимым отметить отсутствие «пушкинской простоты», а не «такого поворота тела и глаз», характерного для поэта.

Незадолго до 14 декабря 1825 года К. Рылеев написал в письме А. С. Пушкину: «Взгляд России на тебя, тебя любят, тебе верят, тебе подражают». Будь поэтом и гражданином!». О.Кипренский и увидел великого русского поэта глазами лучших людей России. Сам поэт оценил его портрет, написанный О. Кипренским, и подумал, что он изображен здесь в своей «высокой типичности» как поэт серьезной и трагической музы. Ошеломленный творчеством художника, А.С.Пушкин недавно вручил О.Кипренскому листок стихов.

Иллюстрация канона поэтов

Перед смертельной дуэлью портрет висел в его петербургской квартире на Мойке. После смерти Пушкина его оставил В.А. Жуковский; позднее его унаследовал старший сын поэта Александр, а затем его внук Григорий Александрович, у которого он был приобретен Советом Третьяковской галереи в 1916 году.

Автором этого портрета является известный русский художник Орест Кипренский. Это было летом в Санкт-Петербурге. Пушкин приехал в мастерскую позировать Кипренскому во время пребывания в Москве в Тропинине. Александр Сергеевич часами терпеливо сидел в неподвижности. А художник смотрел на черты лица, слушал его речь и пытался проникнуть в мысли поэта.

Кипренскому удалось понять Пушкина. Он догадывался о своих проблемах, своих мыслях о свободе, своих мечтах…

Очень благородный, светлый дух поэта отражен в портрете Кипренского. Так как же художник изобразил это на картине?

Он обратил все свое внимание на лицо Пушкина. Это задумчиво, серьезно, только кудряшки летают свободно и неограниченно.

Лицо светлое, а вся фигура черная. Руки закрыты.

Как будто Пушкин спрятан в этом темном, торжественном цвете. Черный номер застегнут. Черный бант, завязанный под подбородком. Черный плащ в клетке, обволакивающий его плечо и спину.

На этом темном фоне особенно выделяются пальцы правой руки. Художник хотел, чтобы мы почувствовали, что эта красивая тонкая рука — рука поэта.

Много черного на картине. Но не темно, не холодно. Бархатный черный мягкий и мерцающий. Он прекрасно сочетается с золотистым цветом лица, рук и фона. Фон зеленоватый, также золотистый и мерцающий, немного сияющий.

Основными цветами являются золотой и черный. Они делают портрет суровым, возвышенным, помогают понять мысли и чувства Пушкина.

Мы неосознанно вспоминаем стихи поэта: «И долгое время я буду так добр к людям, что чувства доброты, которые я пробудил в лиро, прославили свободу в моей жестокой старости…».

«Лира» означает поэзию, «добрый» означает любовь.

Кипренский добавил только одну деталь: на заднем плане картины, за спиной Пушкина, он изобразил скульптуру богини с лирой в руках. Он называется музеем поэзии. Согласно легенде, эта богиня вдохновляет поэтов писать прекрасные стихи.

Так Кипренский выразил в своем портрете: «Пушкин — великий поэт, он гений!

В воспоминаниях о том времени, когда были созданы эти портреты, есть много восторженных слов о Пушкине. Это было время, когда его талант был наиболее широко и полностью признан современниками. Один из них, писатель и переводчик В.В.Измайлов, находившийся в Москве во время возвращения Пушкина из ссылки, писал: «Я завидую Москве. Она короновала императора, теперь она коронует поэта. Пушкин заслужил триумфы Петрарки и Таса».

Они также попробовали Пушкина на гравюре портрета, который Дельвиг заказал у Н.И. Уткина. Отец поэта после смерти сына сказал: «Лучший портрет моего сына — это портрет, написанный Кипренским и выгравированный Уткиным». Писатель И. Гончаров, увидевший Пушкина в юности, когда поэт учился в Московском университете в 1832 году, оставил такое описание появления Александра Сергеевича: «На первый взгляд, его появление показалось неприглядным. Средний размер, худой, с мелкими чертами темнокожего лица. Только пристально глядя в его глаза, ты видишь в этих глазах вдумчивую глубину и определенное благородство, которые не забудутся. В позе, в жестикуляциях, сопровождающих его речь, закладывается резерв светского, хорошо образованного человека. На мой взгляд, это напоминает мне его гравюру Уткина с портрета Кипренского. В ходе своей работы он явно дистанцировался от оригинала и создал почти независимое произведение. Его гравированный портрет был прикреплен к альманаху Дельвига «Северные цветы» 1828 года. В этом и следующем году гравюра была опубликована во втором издании «Русланы и Людмилы» и в альманахе «Снеговик» и вскоре стала широко известна читателям. Отец поэта С.Л. Пушкин, друзья и знакомые из ближнего окружения поэта нашли этот портрет наиболее удачным и похожим. Известно, что Пушкину тоже понравился портрет. Незадолго до смерти, обеспокоенный качеством отпечатков, он попросил Уткина повторить портрет и вырезать новую, стальную пластину, так как первая со временем разлагалась.

Во всех остальных образцах его глаза слишком открыты, почти выпуклые, а нос отличный. У него было маленькое лицо и красивая, пропорциональная голова с тонкими кудрявыми волосами.

Позже портрет Пушкина послужил образцом для многих художников и скульпторов, чтобы воссоздать образ поэта!

Сейчас его копия находится в доме-музее Пушкина, написанная по заказу П.М. Третьякова художником Н.Н. Ге.

В селе Михайловском он создал очаровательную полужанровую, полуисторическую картину Пушкина.

Художник изобразил маленькую комнату, окрашенную в серый и зеленый цвет, со старинной мебелью из красного дерева и изразцовой печью, залитой золотыми лучами солнца. На столе пьяные чашки кофе, в воздухе синий туман копченых трубок. Пуща, упавшая в низкий, мягкий стул, с радостью слушает стихи поэта, севшего на край стола. У двери, в глубине души, сидит пушкинская няня Арина Родионовна с чулком в руке и с любовью смотрит на своего питомца и гостя. На полу лежат открытый чемодан и конверт с напечатанным письмом. Портрет Байрона висит на стене, а на камине видна статуя Наполеона. И здесь рисунок слабый, но в целом картина написана отлично, благодаря их престижу Ge поднялся.

Советские художники исторически независимы по отношению к пушкинской живописи

И поэтому первый опубликованный плакат пушкинского времени производит такое гнетущее впечатление.

Представьте себе поэта, нарисованного после знаменитой картины Ге, огромную фигуру, нарисованную на фоне неба. Сам Гэ признал эту цифру неудачной. Оторванная от земли и опора в плакате, эта стремительная фигура обрела особую легкость, в духе «небесных явлений» в дореволюционных картинах Сетина. Ниже показан фотомонтаж. Ни Пушкин, «смотрящий вперед с вдохновением, не имеет никакого отношения ни к тому, что происходит внизу, ни к демонстрации, отвернувшейся от поэта, не имеет к этому никакого отношения.

Детский портрет Пушкина был написан в самом начале XIX века в Москве, где жила семья поэта. Когда Пушкин уже был знаменит, незадолго до смерти от холеры его мать Надежда Осиповна подарила миниатюру Г.М. Велькопольской — дочери семейного врача и подруги Пушкиных, профессора медицины Московского университета М.Я. Мудровой. Более ста лет портрет маленького Пушкина бережно хранился в великопольском имении Чукавино Тверской губернии, а затем в Ленинграде. «Память поэта была священна для нашей семьи — в 1930-е годы его помнила внучка С. М. Велькопольская Е. Н. Гамалея. — Миниатюра Пушкина всегда висела на стене в комнате его бабушки Софьи Матвеевны, а нам, детям, нельзя было ее трогать.

Имя создателя первого портрета поэта нам неизвестно. Были ли они крепостными, как гласит семейная легенда Велькопольских, или частым гостем Пушкина, писателя и художника-любителя К. де Местера, пока неизвестно. Можно только с уверенностью сказать, что миниатюра выполнена несколько необычно, как по технике, так и по манере. В начале XIX века появились миниатюры, написанные гуашью на тонкой пластинке из слоновой кости мелкими пунктирными штрихами. Дети обычно пытались изобразить их как взрослых, придавая их образу искусственный смысл. Детский портрет Пушкина, написанный широкой кистью масляными красками, тело, без росписи деталей (эту технику, характерную для мастеров XVIII века, называли «живописью»). Century, был легче и дешевле), выгодно отличался от других. Яркость впечатления подчеркивает сознательный прием асимметрии — рубашка соскользнула с плеча мальчика. Эта «свобода», а также близость одежды предполагают вовлеченность художника в тенденции сентиментализма. Самое привлекательное в портрете — серьезное выражение лица мальчика и мудрый взгляд больших темно-синих глаз. Художник с любовью и вниманием изображал свою модель и оказался чувствительным. Процитируем свидетельства современников о внешнем виде и характере пушкинского ребенка: «В детстве он был довольно блондин, что было львом его брата»6; «Саша был большой деревенской шишкой и диким, кудрявым мальчиком…». с темнокожим циферблатом, я не могу сказать, что бдительные, но очень живые глаза, от которых исходили искры и искры»7 ;» «Страсть к поэзии проявилась в нем с первыми понятиями»8 ; «Были … они спрашивают его: «Ты что, Саша, проснулся?» — На что он обычно отвечал: «Пишу стихи», потом его взбивают розами, чтобы оставить стихи и заснуть, так с раннего детства в нем развивался поэтический гений».

Первой картиной Пушкина, которую увидели его современные читатели, стала гравюра Э.И.Гейтмана из первого издания поэмы «Кавказский пленник». Их издатель — поэт и переводчик Н.И.Гнедич — добавил в конце книги примечание: «Издатели добавили портрет автора, написанный им в юности. Они считают, что приятно сохранять юные черты поэта, первые произведения которого отмечены необычайным талантом. Книга была издана в Санкт-Петербурге в конце августа 1822 года. Получив его, Пушкин писал Гнедичу из Кишинева: «Александр Пушкин мастерски литографировал, но я не знаю, похож ли он на него, издатель нот очень лестно — не знаю, честно ли это». Уже закончил и подписал письмо, Пушкин не воздержался от пересылки, почты, более четко выразил свое негативное отношение к портрету: «Я написал брату, что он просил не печатать мой портрет, если вам нужно мое согласие, я не согласен». На самом деле абсурдность образа была очевидна: двадцатитрехлетний поэт, имя которого уже было окружено ореолом, впервые был представлен публике в виде молодого человека с чертами Арапчонки и в образе Байрона.

Дальнейшее изучение портрета привело к определению авторства Я. Вивьена, почти одновременно нарисованного поэтом, и его дяди Василия Львовича во время их совместного пребывания в Москве осенью 1826 — начале 1827 г. Датировки портрета помогают и появлению Пушкина, который только с 1826 г. начал носить бакенбарды.

Миниатюрный портрет Пушкина, вероятно, написанный в Москве осенью 1826 года, — не несет подписи и даты автора, но, безусловно, может быть отнесен к середине 1820-х годов по шрифту и стилю одежды. Сравнение миниатюры с пушкинскими натурными картинами того времени позволяет определить ее место в самом начале хронологического ряда — близко к рисунку И.Е. Вивьена 1826 года — и предположить, что Вивьен является его автором. В обоих случаях восприятие художником изображенной личности, особенности строения его лица и техники исполнения схожи. Как по рисунку, так и по миниатюре Пушкин очень молод, открыт и космополитен. Он только что вернулся из изгнания, триумфально и с надеждой встретил Москву. Во всех последующих портретах поэт выглядит старше, его выражение становится более замкнутым и сосредоточенным. Вивьен удалось здесь уловить духовную мягкость, искренность и простоту молодого Пушкина. Многие современники, близко знавшие поэта, писали о «необъятной доброте» Пушкина. О характеристиках «его детской простоты», «доброты, необучаемости», «застенчивости», «нежности в дружбе». Что общего у обоих портретов и в том, что художник, передающий очарование умственного образа Пушкина, не посчитал нужным скрывать свое своеобразное уродство: большой плоский нос, густо выступающие передние губы, глубоко расставленные и широко расставленные глаза, тонко завитые волосы. Знаменитая цыганка Таня, тогда еще подросток, так описала свое первое впечатление о появлении Пушкина: «Маленький размер, толстые губы и кудрявые вот так… Он показался мне очень уродливым».

О авторстве Вивьен свидетельствуют такие особенности исполнения миниатюры, как особенность палитры, индивидуальный способ аппликации цвета. Разница между произведениями Вивьенн заключается в умении придать изображенному лицу своеобразную улыбку или бульканье, своего рода неуловимую тень внутренних чувств. Такая романтическая плоть чувствуется в пушкинской миниатюре. Здесь образ поэта интерпретируется мягко и в то же время усиливается. Если согласиться с предположением, что автором миниатюры является Вивьен, то мы обязаны этому художнику одним из самых очаровательных образов «питомца чистых муз».

Г.А.Гиппиус, уроженец Ревелера (ныне Таллинн), получивший образование в Венской Академии художеств и зарекомендовавший себя как художник-литограф-портретист в Германии и Италии, приехал в Россию в 1819 году. Вскоре он предпринял в Санкт-Петербурге грандиозное издание серии литографических портретов знаменитых современников («Современники, литографические портреты государственных деятелей, писателей, чиновников и художников, живущих сегодня в России…»). В 1822-1824 гг. вышло семь изданий по пять листов. Писатели были представлены на четырех листах: Н.М.Карамзин, И.И.Дмитриев, В.А.Жуковский, И.А.Крылов.

Как Пушкин Гиппиус, возможно, впервые увидел его? Художник сосредотачивает все свое внимание на лице поэта. Вырезая эскиз плеч, он изображает голову крупным планом, что делает лицо более важным. Образ поэта, созданный Гиппиусом, отличается от портретов О.А.Кипренского и Н.И.Уткина. Пушкин в литографии Гиппиуса без романтического ореола. В его характеристиках нет ничего возвышенного или мягкого. Напротив, его черты скульптурно ясны, сухие и холодные. Разделительные острые углы воротничков рубашки и концов галстуков усиливают впечатление натяжения. Это чужеродный взгляд на Пушкина, который не чувствует священного трепетания русского национального гения. Портрет Гиппиуса очень значим. Разум, воля, энергия, проницательный взгляд — черты, которые художник подчеркивает в живописи поэта.

Вопрос о том, когда и при каких обстоятельствах был создан пушкинский портрет Т. Райта после смерти природы, до сих пор остается без ответа. Английский художник Райт работал в России в 1822-1826 и 1830-1845 годах. Он создал серию (более восьмидесяти листов) гравированных портретов знаменитых современников и отдельные картины с небольшим профилем, выполненные графитовым карандашом и освещенные акварелью44. Первое упоминание в прессе о портрете Пушкина встречается в газете «Северная пчела» от 17 марта 1837 года: «Портрет Александра Сергеевича Пушкина был укушен с его лица членом Императорской Академии художеств Т. Райтом со стрельбой (имеется в виду посмертная гипсовая маска) и будет сделан в конце марта этого года».

По словам исследователей, рисунок к ней был выполнен Райтом при жизни поэта, сама гравюра была напечатана и продана весной 1837 года. Интересно отметить, что в 1844 году Райт сделал акварельные портреты пушкинских детей, которые также хранятся в музейной коллекции.

Это последний портрет, сделанный в год смерти Пушкина, и почти оригинал знаменитой гравюры художника.

Портрет, созданный Райтом, безусловно, оригинален и имеет официальный представительский характер. Его исполнил художник, знакомый с поэтом в последний период его жизни.

Лицо поэта на портрете Райта серьезное и значимое. «Обратите внимание, — писал И.Е.Репин, — что при появлении Пушкина отметил англичанин. Глава общественного деятеля, бровь мыслителя. Вы можете видеть память состояния». Портрет дополняет факсимильная репродукция подписи: «А.С.Пушкин». Подпись придает листу графическую завершенность и торжественность.

Очень редкий лист, один из первых, который был проштампован автором.

Примечательно, что ни один из пушкинских портретов, независимо от их композиционного решения, не может быть охарактеризован как статичный. Поза Пушкина на портрете Соколова кажется спокойной — он сидит на стуле со сложенными руками на груди. Но вращение головы и, прежде всего, внимательный, даже несколько напряженный взгляд придают портрету особую выразительность и внутреннюю динамику.

Портрет с автографом И.Линева выделяется среди всех других пушкинских фотографий. Это произведение помогает разобраться в самой глубокой драме, пережитой Пушкиным накануне смертельных событий 1837 года. На темном оливковом приглушенном фоне, только лицо выделяется, вращение головы почти в профиль подчеркивает удлиненный, заостренный нос. Нам нужен лоб — тонкие волосы, немного лысый виски. Выражение глаз грустное, почти грустное. Горькие морщины во рту усиливают ощущение трагедии, которое оставляет этот портрет.

Говоря об иконографии Пушкина при его жизни, нельзя не задержаться на групповых композициях, в которых поэт изображен среди своих современников. Прежде всего, это великолепное полотно «Парад на Царицынском лугу» Г.Г.Чернецова. Картина изображает парад, состоявшийся в Петербурге 6 октября 1831 года. Среди присутствующих на параде зрители — Пушкин. Чернецов выполнил огромный объем предварительной работы после того, как сделал многочисленные исследования и эскизы для картины. Среди них — рисунок с изображением Пушкина и Жуковского. На этом наброске, нарисованном от руки, Чернецов сделал следующую запись: «Александр Сергеевич Пушкин. Нарисован после смерти в 1832 году, 15 апреля Высота 2 арша.5 максимум полтора».

Есть основания полагать, что Пушкин и Чернецов хорошо знали друг друга и встречались неоднократно. Их сближению могли бы способствовать литературные встречи с В.А. Жуковским. Упоминание о посещении этих вечеров сохранилось в дневнике Чернецова — на одном из них был сделан эскиз портрета Д.В. Давыдова. Известна записка Пушкина, адресованная Чернецову, в которой поэт обращается к художнику с просьбой «ты». Этот факт, безусловно, свидетельствует об их кратком знакомстве. Близость художника к пушкинскому кругу говорит о том, что один из эскизов «Парада», в котором была изображена группа из четырех писателей — Пушкина, Жуковского, Гнедича и Крылова в Летнем саду, привел Чернецова к завершению композиции, с которой он впоследствии исполнил литографию, получившую широкую известность как самостоятельное произведение.

Эскиз фигуры Пушкина, который Черетов поместил в основу группового портрета, был повторно использован художником, но после смерти поэта. В 1937 году Г.Г. и Н.Г. Черецков посвятили свою память совместной работе — картине, в которой они изобразили Пушкина в Бахчисарайском дворце у фонтана Слезы. В этой композиции использована акварель, созданная двумя годами ранее Н.Г. Чернецовым, с видом на Бахчисарайский дворец и упомянутым выше эскизом его брата.

Примерно в то же время, когда Пушкин работал над своим великолепным полотном, художники Г.К. Михайлов, А.Н. Мокрицкий и другие студенты А.Г. Вененицов работали над еще одним групповым полотном — «Субботний митинг у Жуковского». В этой картине Пушкин изображен среди писателей, собравшихся в квартире Жуковского в Шпелевском доме в следующую субботу.

В картине нет динамической связи между фигурами (причина в том, что портреты были написаны в разное время и разными художниками), фигуры и лица присутствующих на вечере изображены довольно схематично, но в связи с их определением до сих пор вызывают споры. Тем не менее, картина представляет большой интерес в связи с ее документальным характером. Один из его современников К.К.Зейдлиц назвал эту комнату настоящей «мастерской просветленного художника».

Но среди групповых портретов в собрании Всесоюзного музея А.С.Пушкина есть и очень маленькие композиции, которые не менее интересны.

Альманах «Новый год» в 1833 и 1834 годах был открыт элегантными рисунками «Литературный ужин в книжном магазине Смирдина» и «В книжном магазине Смирдина».

А.Ф.Смирдин — крупный издатель и книготорговец — русская литература многим обязана ему. Он опубликовал произведения более семидесяти русских писателей, в том числе второе издание пушкинских стихотворений «Бахчисарайский фонтан» и «Руслан и Людмила», первое издание «Бориса Годунова» и полный текст «Евгения Онегина». Конечно, Пушкин был постоянным посетителем книжного магазина и библиотеки для чтения Смирдина, который постепенно превратился в своеобразный клуб, где собиралась образованная городская публика.

Помимо картин Пушкина, которые были сделаны профессиональными художниками, мы пришли к нескольким любительским зарисовкам, которые интересны своей непосредственностью и имеют характер дружеской карикатуры. Среди них рисунок П.И.Челычева «Пушкин и петухи» и акварель неизвестного художника «Пушкин и петухи».

Скульптурные портреты поэта были созданы вскоре после его смерти. Их авторы С.И. Гальбекрг и И.П. Вмтали работали на основе прямых впечатлений от жизни, так что эти работы граничат с иконографией жизни Пушкина. Оба скульптурных портрета были высоко оценены современниками. «Художественная газета» даже объявила о подписке на гипсовые слепки бюста работы Гальберга, чтобы предотвратить появление «неграмотных подделок».

Помимо произведений известных мастеров, во Всесоюзном музее А.С.Пушкина есть такие портреты, авторы которых мало известны или вообще неизвестны, но ценность этих произведений велика.

Специальная группа состоит из работ художников-любителей. Во времена Пушкина благородные семьи рисования обучали всех, у кого было мало или вообще не было склонности к рисованию. Например, в мужском лицее почти все знали основы художественного образования. Произведения товарища Пушкина по лицею Михаила Яковлева и учащегося лицея второй степени Валериана Лангера свидетельствуют об их выдающихся способностях. Портреты Екатерины Бакуниной, сестры Пушкина, товарища по лицею, могут стать одним из многих профессиональных произведений.

Есть также примеры того, как любительская страсть к рисованию стала серьезной художественной профессией, а художник-любитель стал профессионалом. Так было с князем Г.Г.Гагариным, графом Ф.П.Толстым, писателем и ученым графом Ксавье де Местером. Особой гордостью музея является серия портретов и жанровых зарисовок, созданных Н.А.Бестужевым и другими декабристами во время их пребывания в Сибири.

В работах всех этих художников — от известных мастеров до мирян — отчетливо отражены героические и романтические настроения начала 19 века и реалистические тенденции последующих десятилетий, выраженные в стремлении как можно полнее раскрыть суть человеческих характеров.

Почти все великие художники — современники Пушкина — если не его друзья, то хотя бы хорошие друзья. Авторами его портретов становятся О.А.Кипренский, В.А.Тропинин, П.Ф.Соколов, Н.И.Уткин, Г.Г.Чернцов. В своем обращении к Кипренскому в знаменитой поэме «Мода любит светлое крыло» (1827) Пушкин называет художника «сладким волшебником». Он называет кисть Ф.П.Толстого «чудесной», «волшебной», карандаш Д.Доу «чудесной», выражая тем самым искреннее и глубокое восхищение искусством образного воплощения, доступного этим мастерам.

События последних дней жизни Пушкина также связаны с изобразительным искусством. За четыре дня до смерти они с Жуковским посетили К.П. Брюллова в его мастерской. А Н. Мокрицкий, в дневнике которого неоднократно упоминается об общем местонахождении Брюллова и Пушкина, вспоминал позже во время этого визита: «Они собрались вместе, и Карл Павлович относился к ним со своим портфелем и альбомами. Забавно было видеть, как они восхищаются и восхищаются его замечательными акварельными рисунками, но когда он показал им свой недавно законченный рисунок: «Бальная вечеринка для австрийского посланника в Смирне», они были в восторге от криков и смеха.Пушкин не мог расстаться с этим рисунком, смеялся в слезах и просил Брюллова отдать ему это сокровище, но рисунок уже принадлежал княгине Салтыковой, и Карл Павлович, который заверил его, что не может дать, пообещал нарисовать ему еще один. Пушкин был безутешен».

Говоря об оценке Пушкиным своих картин, нельзя молча игнорировать его отношение к изобразительному искусству в целом. В статье, посвященной пушкинской памяти, К.А.Полевой писал: «Он страстно увлекался искусством и имел в них оригинальный вид.

Пушкину было четырнадцать лет, когда он написал стихотворение «Монах».

А затем, развивая эту идею, молодой поэт обсуждает возможности живописи, просматривая имена Тициана и Альбана, Верне и Пуссена, Рубенса и Мартынова и демонстрируя бесспорное знакомство с идиосинкразиями каждого из них. В поэме нет и не может быть серьезного анализа творчества великих мастеров, но она обладает свободой владения материалом, который мог появиться только на достаточно высоком уровне художественной культуры автора.

В своей статье «Об иллюстрации Пушкина» Н.Л. Степанов пишет: «Иллюстрация пушкинских произведений, изображение образов, данных в его художественных произведениях — большое и почетное, но в то же время очень сложное дело. Поэтому мы приветствуем творческий энтузиазм, с которым советские художники взяли на себя задачу иллюстрации Пушкина, особенно ленинградских художников, и широкий спектр его работ, о котором свидетельствуют многочисленные экспонаты, представленные здесь. Несомненно, любовная интрига и активное творческое внимание, с которым наши художники-графики иллюстрируют Пушкина, будут оправданы обогащением и углублением их творческого опыта.

Передать образ Пушкина через другое искусство, в данном случае через изобразительное искусство, прежде всего, сложно, поскольку это предполагает известную художественную эквивалентность. Там, в художественно убедительной интерпретации пушкинских картин, ложь, как мне кажется, является своеобразной необходимостью для восприятия пушкинских произведений и скрывает главный секрет счастья художника.

На этом этапе следует отметить, что литературовед в первую очередь связан с пониманием произведений Пушкина с точки зрения историко-литературного анализа, с точки зрения понимания его произведений на основе выявления их идеологического содержания и принципов художественного выражения. Поэтому он особенно требователен к тому, насколько точно и исторически правдиво воспроизведены иллюстрации к произведениям Пушкина, характер его персонажей, общий вкус периода. Конечно, каждый художник имеет право на полную свободу в своем творческом истолковании авторских картин. Но эта свобода может и должна быть оправдана только убежденностью, которая не искажает художественное произведение, но проясняет и дополняет его для читателя».

Э.Ф.Холлербах в своей статье «Изобразительное искусство и Пушкин» писал: «Вопрос о художественной ценности того или иного портрета, живописи и иллюстрации, связанных с Пушкиным, обычно решается пушкинским жюри (это утверждение иногда является решающим моментом для издателя). Бывает, что маститые пушкинские текстологи, прекрасно изучившие все запятые пушкинских эскизов, санкционируют очень сомнительные произведения искусства и, наоборот, отвергают интересные и ценные работы.

Кроме того, исследования Пушкина свидетельствуют не только о презрении, но и о довольно «неразборчивом» отношении к судьбе Пушкина в изобразительном искусстве.

Что касается иллюстрации пушкинских произведений, то издатели недостаточно поняли и взвесили важность и значимость графической интерпретации пушкинских картин. Странно и непонятно ограничить работу художника пятью иллюстрациями. Для 2 Евгения Онегина» и «Пиковой дамы» пять иллюстраций крайне мало. Пушкину никогда не везло с иллюстрациями».

«Трагическая смерть Пушкина вывела Петербург из апатии». Весь Петербург изношен. В городе было необычное движение. На Мойке у Поющего моста… …не было ни коридора, ни прохода. Толпы и бригады осаждали дом с утра до вечера, нанимали возчиков, которые просто говорили «Пушкину», а возчиков везли прямо туда. Все слои петербургского населения, даже неграмотные, считали своим долгом поклоняться телу поэта. Это уже было похоже на публичную демонстрацию, на общественное мнение, которое вдруг пробудилось», — писал в «Литературных воспоминаниях» И.И.Панаев. Другой современник, В.Н.Давыдов, свидетельствовал: «В гробовом помещении мы поймали не более тридцати человек… Пушкин носил черный хвост, руки в желтых перчатках из толстой замши… Никто из близких к покойному не был у гроба. У входа слева, в углу, стоял один поверх двух других простых сундуков, на верхнем стуле, в котором сидел мольберт академик Бруни, рисовавший портрет с того, который лежал в гробу, направляясь к окнам во дворе, Пушкин…».

Заключение

Сохранилось пять эскизов погибшего Пушкина. Три из них были созданы профессиональными художниками: Ф.А. Бруни, А.Н. Мокрицкий, А.А. Козлов; два — любителей: В.А. Жуковский, А.Н. Струговщиков. Мокрицкий и Струговщиков зарисовывают Пушкина в день его смерти, не лежащего в гробу, а на столе. «В полутемной комнате мы нашли темно-фиолетовый бархатный гроб с телом Пушкина, освещенный только красноватым мерцающим огнем из нескольких десятков восковых свечей в церкви, — вспоминал позднее В.П.Бурмажев. — Гроб стоял в два шага на катафалке, обитый черной тканью с серебряным ореолом … Лицо покойного было необычайно спокойным и очень серьезным, но совсем не мрачным. Великолепные кудрявые темные волосы были разбросаны по атласной подушке, а толстые бакенбарды выстроились в полые щеки до подбородка и выступали из-под высокотянутого черного широкого галстука. Пушкин носил свой любимый темно-коричневый номер с люксом «Эбби-тид».

После смерти Пушкина спрос на его портреты был огромен: ранние гравированные и литографические изображения были сразу же растворены, а новые практически невозможно было пробиться через цензуру. Литография Ф.А.Бруни, опубликованная без авторской подписи, заслуживает высокой оценки Н.В.Кукольника: «Остается сказать о двух работах, которые на самом деле не попадают в разряд портретов простых людей. Первый принадлежит нашему знаменитому художнику Ф.А.Бруни. Пушкин изображен в гробу под плащаницей, икона на груди, голова на подушках, смерть уже обозначила разрушительную силу на его лице, страдает застывшей на губах. — Великолепный рисунок и превосходная чистота отделки придают этой работе почетное место среди наших литографий. Ф.А. Бруни написал с натуры в день смерти Пушкина и перевел свой рисунок на камень».

Список литературы

1. Московский музей изобразительных искусств имени Пушкиняна, Москва, «Инвентаризация искусства», 1984 год.
2. Лидия Кудрявцева «Я вижу себя в зеркале»… Издатель: Baby, 1986.
3. Б.М. Шубин. Дополнения к портретам. Издатель «Знания» 1986
4. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия 2007 г. «Кирилл и Мефодия» 1993 г. «Кирилл и Мефодий» с изм. 1997-2002 гг.
5. «Большие имена» из собрания Государственной Третьяковской галереи.
6. Бассина М.Ю. Там, где шутки. Михайловские рощи. L., 1986.
7. Богоявление П.К. Поехали в Пушкин. Москва, 1985.
8. Гессен А.И. Жизнь поэта. Москва, 1994.
9. Лотман Ю.М.А.С. Пушкин. M., 1993.
10. М.Н. Кузьмин «Во сне я видел Пушкина… »
11. Юрий Молок Пушкин 1937 г. Научная библиотека.
12. Свет. Правда» 1975 № 23. Москва.
13. А.С. Пушкин. Избранные работы в двух томах. Первый том. Москва «Прекрасная литература» 1074 года.
14. Русское солнце. Русские писатели на Пушкине. XX век. Москва. «Дружба народов» 1993 года.
15. А.С. Пушкин и его время в изобразительном искусстве 1-й половины 19 века.